中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇600字
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，下面是小编为大家整理的中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!
中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇(一)
The Farewell是今年旧金山电影节的centerpiece，1400座的Castro Theatre几乎是座无虚席，一直走到二楼的山顶才找到为止。观众当中，亚裔比一般电影要多一些，但整体来说还是比较平均的。
剧本很好，很多充满了中国味儿的对话(比如席上拼娃)写的都很出色。整个故事在中美文化强烈的震荡之下是作为喜剧处理的。 有不少对于美国人来说无比陌生的场景，比如闹哄哄的婚礼——台上各种表演台下各种猛吃——每到这种时候，美国观众都是笑得很开怀的。奇怪的是，我虽然没有想笑的欲望，也没有在别人的笑声中感到尴尬，而是觉得导演的表达很诚恳，并没有在贬低什么、抬高什么。借用Billi的话：“(没有什么哪个更好，只是)不一样。”因而，在面对比如婚礼和扫墓的片段，面对我自己也讨厌的习俗、并希望自己家能摆脱的那些惯例时，我也并没感到卑微。
告诉，还是不告诉?如果让我选，我是坚决站在“应该告诉她”这一边的。更何况奶奶是个强韧的人，并不会被击倒。Billi反驳小姑说如果奶奶有想做的事、想道别呢?这不是剥夺了她的权利吗?小姑说，她哪有想做的事，而且道别多痛苦，干嘛要走哪条路?说到这里，我觉得这件事情上的选择，与要不要给别人夹菜、点菜，可能是一个道理。我自己是不接受别人帮我点菜，或者别人把自己认为好吃的全给我夹一遍的;想吃什么，不应该是自己决定吗?你认为好的，别人就认为好吗?叔叔对爸爸说，你们那么早就去了美国，你们也认为每个人都是个个体，生死也是自己的事情，但是中国文化里面这就不是你一个人的事情。爸爸就算不能接受也得接受，哪怕来回踱步说“这要是在美国，隐瞒这样的信息都是违法的”。一家三口，都是在故乡的异客。
上一次看电影哭成这样是《冷战》，只不过那一次是伤别人的怀，这一次是relatability的泪。
片子在宣传文案中提起前阵子大火的Crazy Rich Asian，然而两个片子根本不是一个类型。Crazy Rich Asian本质上是个浪漫爱情片，并且最终美国文化(毫无根据地)战胜新加坡/中华文化。Farewell真实地展现文化冲突，而且这些冲突又富有层次， 不仅是女主Billi和母国文化之间的，也有Billi和父母、父母和大家族、父母和母国文化之间的。Billi一家已经是美国认同多于中国认同，现在要和全家人一起做意见他们自己也不认同的事情，同时还夹杂着多年不在母亲身边的愧疚，非常丰富。
这个故事也是导演身上发生的真实故事。拍摄时候各种机缘巧合，在真实的城市甚至奶奶居住的小区拍摄，小奶奶更是本人出演。而现实也继续延续着电影的主题。奶奶在被诊断后已经生活了六年，一家人也继续瞒着奶奶。放映结束的Q&A上，导演说，让我爸妈他们去操心到了这一步要不要告诉奶奶吧!
中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇(二)
看完《别告诉她》的第二天，我和身在长春的父母通电话。他们一听说这部电影大部分场景在长春拍摄，就兴奋起来，直问拍了哪些地方。
这简单!我心想。桂林路、东方广场的彩虹雕塑、奶奶去世前长期住过的圣心医院……我一个一个地名说下去，通过描述，父亲甚至推测女主角所在的酒店可能叫“帕拉斯”——那是一幢矗立在圣心医院对面、外表用黄金颜色包裹的大楼。
与此形成鲜明对比的是，昨晚华盛顿的影厅里观众以白人居多，而且黄金档的电影票竟然售罄。我也算周末艺术院线的常客，却从未见过如此爆满的情况。
看来，这个跨国题材的华人电影用具体的故事、具体的情境，成功戳中了更多美国人的好奇心。
片中屡次入镜的长春东方广场，是我每次回家都要经过的地方。导演王子逸把它塑造成奶奶家老房子的所在地。这里寄托了主人公Billi美好的童年回忆，与现实中冰冷的彩虹雕塑形成反差。
没有“中国特色”的中国
先说几个与故事无关的细节。
第一个细节与建筑有关。女主角Billi一出长春机场，就遭遇大腹便便的出租司机围堵。空气不大好，天空灰蒙蒙的，她坐上车，走环城快速路，路边鳞次栉比，到处是未完工的高层公寓。
公寓顶端横七竖八的塔吊，构成长春边缘的天际线。这是当代中国拔地而起的城乡结合部，具体极了却毫无特色，似乎可以是世界上任何一个角落。
从影史角度看，这却是突破：在一部美国故事片里，我们看到了一个没有“中国特色”的中国。没有飞檐、没有宝塔、没有龙凤。好不容易。
Billi拖着行李箱去酒店办理入住。两个中年男子带三个浓妆女子走过她身旁，其中一人接过酒店前台手里的房卡，动作熟极而流。稍后，别人的房间里，几个光着膀子的中年人围坐在一起搓麻将，作陪的浓妆女子回看镜头，表情冷漠。
走在入夜的街头，大大告诉Billi，千万不要让奶奶知道大家回国的真实目的：奶奶得了绝症，就要死了。街头摊贩聚集，地面反射着红红绿绿的灯光，大排档烟气袭人，电喇叭反复叫卖着炒栗子。
按摩会所里，服务员迎上来，连声叫Billi“美女”。Billi问爸爸：“美女是什么意思?” 身边小姨嗤之以鼻地解释：“现在中国的服务业，无论你年龄大小、是丑是俊，只要是女的，他们都叫你美女。”
还有那场假婚礼，明明是主人公们互表心迹的重头戏，却从婚庆公司清晨例行的动员会开始：十几张脸在镜头里挤着，大声喊出营造浪漫、铭记终生等等豪言壮语。等婚礼进入高潮，一对新人上台讲话的时候，舞狮的少年、迎宾的姑娘却已躲进角落看起了手机。
导演捕捉到这些中国当代正在发生的细节，故意把镜头放慢，给观众足够的时间去观看。这种观看趣味无穷，是电影艺术独有的动人力量。
中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇(三)
卡菲娜主演的独立电影《别告诉她》改编自导演王子逸亲身经历的“真实谎言”， 温馨可爱的讲述了中西文化对生死的不同看法，但就如华人文化的中庸之道，《别告诉她》着重探讨的是，不追求非得要厮杀出个对错。
王子逸“出其不意的干冷幽默”特色奠定电影笑中带泪的风格基础，与文化冲突以及生死议题的严肃形成清楚的反差。来自华人家庭的观众会在片中找到许多会心一笑的时刻。即使出身小家庭、或者非华人观众们，也会赞赏《别告诉她》中奥卡菲娜卸下搞笑形象的换然一新演出，这是她迄今演员生涯中表演最杰出的作品。
王子逸自编自导的《别告诉她》是他第二部电影长片，在今年圣丹斯影展上广获好评。电影讲述一个中国家庭选择向罹癌的奶奶(赵淑珍饰演)隐瞒病情，以婚礼作为理由让移居世界各地的家人抱着见奶奶最后一面的感伤回乡。(有在吉林长春取景)
这让在美国纽约长大、习惯独立人权的华裔女孩比莉(奥卡菲娜饰演)，在面临失去亲爱的奶奶之际，开始思考中西家庭文化对这个议题截然不同的处理方式。
《别告诉她》预告片
预告片中，比莉从爸爸( 马泰饰演)与妈妈(林晓杰饰演)口中得知奶奶罹癌，而大家决定瞒着奶奶。林晓杰饰演的妈妈一句话解释了为什么：“中国人有一句俗话，'如果得了癌症，你会死的。'”这跟片头一开始就白字黑屏的宣布“故事改编自真实谎言”一样。
突兀又尴冷正是《别告诉她》温馨讨喜的特色，也是王子逸在第一部导演长片《遗作》中就展现的故事风格。
为了防止藏不住情绪的比莉露出马脚，比莉的爸妈要求他不要回中国参加表弟的婚礼。但这阻止不了比莉归乡看奶奶的决心，即使这意味着他必须在奶奶的面前装作一切都很好，掩饰随时都可能是最后一面的绝望难过。
回到老家的比莉看似心事重重，但至少没在奶奶面前露馅，只是静静观察家人时而互褒时而互贬的相处模式，默默地咀嚼着家庭团结与个人主权之间的微妙灰色地带。
电影体现了华人文化追求中庸的哲学
《别告诉她》用许多中景与远景捕捉大家庭人进人出、你一言我一语的忙碌，特别多大团圆饭的场景，刻画华人大家庭吃饭时你一句我一句的闲聊。更深刻的情绪则是发生在比莉与家人一对一互动时探讨隐瞒病情的正当性，这部分也非常恰当的用特写镜头捕捉情绪。
电影画面呈现与情绪捕捉同样有效的模拟出身历其境的感受，观众跟着比莉挣扎着接受噩耗以及隐瞒病情，逐渐理解家人的出发点。 《别告诉她》代表的是，意见不合时不一定得杀出个你死我活，硬要达成共识才算解决问题。互相理解出发点找出折衷点无非也是好方法。这也呼应了华人文化追求中庸的哲学。
《别告诉她》的角色设计与演员表演更是替严肃议题注入特色与节奏的重要功臣之一，不分主角配角、有无台词，王子逸笔下的人物个性各个都独特生动，演员们更是活灵活现地把角色从纸上带到萤幕上。
中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇(四)
电影故事很简单。奶奶被查出肺癌晚期，家人都瞒着她。大儿子、二儿子携家带口，分别从日本、美国回来，以参加婚礼为名，见奶奶最后一面。在美国长大的Billi与奶奶感情深厚，不忍骗她，一家人的矛盾由此产生。
这故事来源于导演真实的经历，带有自然流露的顺畅感。Billi事业不顺，回来看望时日无多的奶奶，却从奶奶旺盛的生命状态里得到力量，这番心路历程也有人间温度。
我最喜欢的一个场景在室内：苍白的日光灯下，家人们匍匐在地毯上，寻找新娘的戒指，目的虽然一致，每个人却都全神贯注地爬往不同的方向。在我看来，这几乎是对整个家庭“殊途同归”的妙喻。
导演应该是受到现代舞的影响，能拍出来肢体佝偻交错之美。
而饭桌上关于“中国好还是美国好”的争论，似乎揭开了每个跨国家庭的疮疤。窗外“亚泰大酒店”几个字红光闪闪，老太太一锤定音：我们当然都是中国人。
婚礼的戏，几个奶奶的老战友讲起战争岁月，我才了解到这个家庭竟然有军方背景。怪不得奶奶每天早晨练掌法，在家里指挥若定，像个女将军。
奶奶参加的是哪场战争?看导演的年纪，不是解放、就是朝鲜。如果是朝鲜，这部电影在美国上映就有了另一层意义。我那一场，影厅里时时传出笑声，到了这一幕，一声不响。
这是个家庭故事，孺慕之情，举世皆知。导演撷取的片段里，家人善意的谎言和真实的亲近都有依据。特定家庭的优越背景被隐藏起来，既得利益者的故事，这里放下不谈。
摆脱了无底洞般的贫困、摆脱了广袤的乡村。我们坐在当下的长春，谈纽约人的心事。这样才能集中精神，说说关于身份认同的故事。
《别告诉她》在北美出乎意料地火爆，据报道，它上映首周的单个影院平均票房甚至超过了《复仇者联盟4》，出品方A24早已收回成本。
巧合的是，导演王子逸的现任男友正是A24的大将，靠《月光男孩》夺得第89届奥斯卡最佳影片的新晋黑人导演巴里·詹金斯。
两部电影，既是少数族裔题材又是文艺生活片，这种搭配，几年前还是票房毒药，如今却靠长尾和日益大众化的口碑赢得了越来越多的观众。
看完《别告诉她》，我们几个中国观众都吐槽字幕太简单，不能反映中文的韵味。与此同时，我却暗暗心惊：美国观众素以讨厌字幕闻名于世，这一次，一个90%都讲东北普通话的电影，他们却能饶有兴味地看完，真是小小的奇迹!
字幕当然翻译不出“钻牛角尖”这类小词，但它翻译出了另一个文化的价值体系。NPR主播史蒂芬·汤普森(Stephen Thompson)描述自己的观影体验，说一开始还抵触家人瞒着奶奶的做法，到影片结尾却理解了他们的决定。这真是电影叙事的巨大成功。
成功背后是什么呢?我个人认为，美国社会观影品味的变化，对少数族裔电影的长足发展贡献良多。观看一个不同却又真实存在的世界，这种诉求曾经只属于少数影迷，现在却越来越普及。
20世纪既是美国的世纪，也是美国电影的世纪。那时候，无论电影人对美国社会批判多么猛烈，他们中的大多数心底都有一层优越感。这种优越，来自对这个国家价值体系的自信：民主、法制、个人解放、公民社会;公民凯恩、十二怒汉、阿甘正传、三块广告牌。
我的童年时期，正是这种自信泛滥到极致的时候：冷战结束了，福山的历史终结论虽然广受挑战，好莱坞却很买账。那时候，无论是浪漫喜剧还是战争悲剧，都把美式价值等同于人类共同的未来。但盛级而衰，随着世贸双塔的倒下，关于“自知之明”的思考逐渐蔓延。
我庆幸自己生活在这样一个时代：美国电影工业的百年积累，终于开始为更多元的艺术题材服务。你看《别告诉她》的人物设定、戏剧节奏、视听语言，无一不是雄厚美式传统上开出的一点灵动之花，内里的精气神儿却又挑战着传统美式价值观。它的每一个细节都向观众招手：你不了解，你来看看。观众们也雀跃：我确实不懂、甚至对不懂的故事心怀疑惧，但正因如此，我想看，我想听。
中学生2019关于《别告诉她》精选观后感5篇(五)
移民家庭的故事总是夹杂着不同的语言，不同的文化，祖父辈与子孙之间的隔离感。而唯有亲情可以跨越这些不同与隔离，把散落在世界各地的人牵拉到一起。
移民家庭的痛是一个恒久的话题。远离父母亲人，在异乡打拼，每一次的相聚是那么难得，每一次的离别又是那么心酸。忠孝难以两全。看着老去的祖父母和父母，深怕哪次告别，就成为最后一次。
女主角的话并不多，但心路历程却很长。她从最初的震惊和不理解，到最后默默地陪同家人修改病情报告，她与她的家人和文化达成了某种和解。她年少移民的孤独，对父母的不解，也在与妈妈的对话中宣泄了出来。
家庭里的互动与关系，也展现的淋漓尽致。Billi与奶奶的亲密，Billi与妈妈的矛盾，婆媳间的不和，兄弟姐妹之间关于养老责任的埋怨，关于中国人美国人身份的争执，兄弟之间的感情，都得以窥见。中国人感情的隐忍与含蓄，也可见一斑。
从女主的视角，看到很多具有中国文化特色的奇异场景：出机场一群司机大哥围挤着拉生意，背后一圈圈拔罐的疤痕，宾馆里打牌泡妞的社会大哥们，拥挤又吵闹的城市街头，齐声喊口号的宾馆服务员们，哭天抢地的吊孝队伍，混乱又温馨的祭祖扫墓。北京和纽约的街景交叉出现，让人有恍若隔世的感觉。每次我回到美国，都会有这样的恍惚感：不敢相信一个熟悉的世界就这样离我远去，而另一个世界又扑面而来。
我本坚不可摧，唯有家是我的软肋。 我本毫无挂念，唯有家是我的牵绊。
