《午夜巴黎》观后感范文精选
《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。喜欢看文学作品的你一定不能错过哦。下面是小编为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!
《午夜巴黎》观后感范文
什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。看着黄斑胶片里不知谁谁扮演的名流荟萃，我好像一头扎进注满海明威脑波的冥想盆，喜悦是当然，却和伍迪.艾伦本身没有什么瓜葛，他的基尔在二十一世纪巴黎被捏扁搓圆，这倒符合巴黎晴雨天空下潮来潮往的真实哀乐。
相比起来，我更喜欢伍迪.艾伦另一部和巴黎有关的电影《人人都说我爱你》，更喜欢他对茱莉亚.罗伯茨深深的陷落，随即茫然若失，那串长长的告白或毋宁说坦白，以及塞纳河边高难度的翩然起舞，都是绝对折线，是在偶然因子中撞擦花火，既不疏远巴黎的文艺气质，又相当的艾伦化。巴黎，说到底，是方巨大幕景，个中众生，一律如鱼饮水，冷暖自知，不会因为聚敛在她周围的光环而超凡脱俗。没错，海明威们早已成为巴黎的文化坐标，诚如阿兰.德波顿所言：Every skillful writer foregrounds notable aspects of experience details that might otherwise be lost in the mass of data that continuously bathes our senses--and in so doing prompts us to find and savour these in the world around us，行走中我们从一个地点的最大获益，可能正是先行人的独特经验贡献给它的刹那芳华，永恒盛宴。然而很可惜，伍迪.艾伦停滞在这场相遇的表面，无数惊叹号升空，个性语言、任性挥手随处可拾，走马灯一茬接一茬，却无力进驻人心，末了在暖暖酒吧外落下不尴不尬的雨。他单想膜拜当年的金风玉露吗?可是海明威书中有饥饿感、拮据、疑虑、读书、爱人、以及对自己不断的鞭策，巴黎将职业作家的真相无一例外展露给他，又适度容纳他，这沉厚的生活质量、无所不在的城市弹性，我想才是巴黎之“好”吧。
基尔走出莎士比亚书店的一瞬，我想起《日落之前》，浪漫恋情的续笔，也是从这家朴素老店摊开。不再有惊鸿一瞥，他只不过吞吐烟圈，在海明威坐卧过的位子等着也许出现的她，她只不过听闻书讯，百般迟疑，终于从书架间隙看了一眼他。往日所有的风烟，一粒粒着陆在“活下去”这个大托盘上，处置之前，他们只共有几个小时时间。这就是巴黎，让人坠而不碎的大都会。旧年看过一出《密码已改》，人们隔着宽宽街道，地下楼上地大声交谈，眼色一变，情感风水也跟着变，直如桑贝的活画样，那也是巴黎。前些日子看《巴黎》，既有法布里斯.鲁契尼，把“奢侈、宁静、享乐”的城市定位挂在嘴上，口若悬河，风度翩翩，却对实体感情，惘然擦边，又有患重症的罗曼.杜里斯，以濒死的双眼眷恋熟悉的大城，而它居然不肯特优一次，住在他对街公寓的漂亮女生终究不是他的。这些都是巴黎深处的小回合，天天上演人间喜剧，自然绝不完美，我却觉得，是趋于“最好”了。伍迪.艾伦描刻巴黎，倘若近似他琢磨纽约那么从容不迫，或干脆把巴黎也拍出纽约风格，好比他的《人人》，那才是我一直期待的。 我想看的，说到底不是伍迪.艾伦在巴黎，而是伍迪.艾伦的巴黎。我们都知你喜爱这座城，我们都希望这城中有你。
片末下起了雨，旧恋情浇熄，新冒险尚且路径不明。易位想一想，真是惨痛的处境啊。而这时基尔遇上了戛布艾拉，和他一样，爱听科尔.波特爱淋雨的女生--不必搭乘午夜怪车就能触摸到她的头发、皮肤，他立刻收起阿Q脸，兴冲冲、书呆呆地开始邀约。又一次绝处生还，好死不如赖活地走下去，这个瞬间，我看到了老艾伦，和他的巴黎。
午夜巴黎观后感范文
题目的风格就是行文的风格，简洁明了。
这不是我看过的最好的电影，肯定不是。但这是一部非常打动我的电影。男主角和我生活在同一个时代，我们向往的也几乎是同一个时代：他向往19世纪20年代，我向往民国的上海滩。
故事特别好看：一个颇有些才能的男人，快与他未婚妻结婚了，可是开篇对于雨天的巴黎就显示出了两人巨大的(巨大这个词没有任何玩笑的意思)分歧：他热爱雨天的巴黎，她讨厌湿哒哒的巴黎。
然后有位博学多识(这个词有一点玩笑的意思了)的保罗先生，是个著名的“掉书袋”先生，而且从言语和动作上也可以推断出为人并不单纯正派，但属于非常讨女人欢喜的类型。在大部分场合下总让男主角的未婚妻钦佩甚至喜欢，还不时的责备自己的男友诸如不合时宜，不要插嘴，学学人家等等。
然后是21世纪和20世纪的穿越和对比，20世纪和19世纪的穿越和对比，19世纪甚至还差点穿越去文艺复兴的时代，在穿越的细节上处理的非常简单：一辆神秘的老爷车或者马车。这一点也是我很赞同的地方，实在没有必要花很大心思琢磨出一个逻辑上无懈可击的穿越方法，毕竟导演讲故事，我们听故事，不是来拆台的。
男主角爱写作，真正的爱而不是沽名钓誉;未婚妻爱物质和稳定，幸好对他的创作还保留了一丝尊重。在他钟爱的1920，有菲茨杰拉德夫妇、海明威、马克吐温、毕加索、达利……他可以在舞会，酒吧，街头随处遇到他的艺术偶像们，他刚遭遇这一切的时候他简直要疯了;而在现实里，大家只顾打折，卖弄学识，争吵，不过我觉得设计了那位导游和那个买唱片的女孩真是神来之笔，也就是几十年后的巴黎，仍然在不起眼的地方有着文化和艺术的传承，这一切都没有那么悲观，这个时代没有想象的那么糟糕。
男主角的情感波动和变化处理并演绎的非常真实，在遇到阿德里亚娜之后，他被吸引却又无从自已，最后也许是觉得时代的差异可以填补他内心道德的坍塌，他偷了未婚妻的耳环想去送给阿德里亚娜，可最后并没像书里写的那么顺利。开个玩笑，当然这之后的发展让男主角还是非常享受，也弄明白了自己心里的想法。讽刺的是最后却是自己的未婚妻和掉书袋先生睡过几晚，这个情节也是我觉得剧本处理的很好的地方，很真实也略带讽刺。
每个人都有自己心中的最好时代，因为当下的环境总有想逃避的地方，他想去1920，因为那是一个充满大师的年代，她想去1890，因为那是一个更感性的年代，可1890的人又想回到文艺复兴年代，恐怕能和米开朗基罗坐在一起就足够让他们心驰神往了……可他要的抗生素只有他的时代有，牙医的麻醉药也只有自己的时代才有，不是么?
——“我老板弄到了一张全新的科尔·波特歌曲专辑，那让我一下子想到了你。”
——“真的么? 我喜欢以那种方式被人想起。”
《午夜巴黎》观后感作文
《Midnight in Paris》#影评 这是我第二次看这部电影，第一次看后我给了三星，认为它冗长且无趣，不过是伍迪艾伦电影中众多“出轨”套路中另一不俗套的题材。但是，时隔半年第二次看后，我很快去改了五星的评价。这次，我认为它浪漫至极，尤其是伴随电影开始和结束的爵士乐《Si Tu Vois Ma Mère》。现在每听到这段音乐，男主在巴黎街头散步的样子总会呈现在我的脑海里，雨中的巴黎，那一片沁人心脾的绿，还有片尾和男主一起在雨中漫步的唱片店女孩，我都忘不了。一切真的都十分美妙。 来自21世纪的男主在十二点钟声敲响后意外坐上了一辆通往20世纪的老爷车，与#海明威#菲茨杰拉德夫妇#毕加索#达利等人相遇，与20世纪一个跟Coco-Chanel学服装设计的女孩邂逅。又是一个夜晚，两人坐上了一辆驶向19世纪的马车再次穿越。 我认为这部电影的高潮在于男主和这个学设计的女孩在19世纪的一段对话，当他们遇到高更等人后，发生了一次争论，女孩想留在19世纪，因为这是于她而言的“Golden Age”。最后两人不欢而散，尽管男主回到了21世纪，但因为对巴黎的向往和热忱，和未婚妻分手留在了巴黎。其中高更等人提到，对他们来说，文艺复兴时期才是他们眼中的黄金时代。所以这里，我觉得也许伍迪艾伦在这部电影里想表达的是，我们都在不停的追寻过去的美好，殊不知自己正在享有的却是别人眼里一直在苦苦追寻的东西。
《午夜巴黎》优秀观后感
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢?可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，()当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技;现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗?梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢?
