《等待戈多》读后感经典大全
我们在写读后感的过程当中，我们要紧密的同我们的现实生活的实际所联合，我们不可以就书中的内容来写感受同时也要与我们的生活紧密的练习，然后来发表我们自己的观点。下面小编为你整理《等待戈多》读后感，希望对你有帮助。
《等待戈多》读后感篇1
等待戈多——这是多么具有诱惑力的字眼，但在阅读之前内心迟迟不明白“戈多”到底是什么?(其实，此刻我也不明白“戈多”具体代表着什么，只是模糊的认为那是一种生存状态，是无休止的等待不明白等待何物的等待)当我怀着N个“?”读完这个剧本后，我感到沉闷、寂寥、无奈、彷徨。等待是亢奋的、感性的、思想的，在等待中，我们无疑是坚定的。我们要用心中的信仰，来实现一个艰辛的过程，秉持着前人的旗帜，走出一条属于我们的道路!
在两个流浪汉无助的等待和无聊的对话中，我感到前所未有的孤寂，前所未有的无聊，虽然这孤寂与无聊出自戏剧本身，可同时又与我们心中不可鸣状的情感相撞击。
在此其间我们寻找着思想和情感的支点，期望从牢笼中冲破出去，也许会遍体鳞伤，但只要是一息尚存，我们就会顽强地站起来，为了实现我们心中的愿望而努力，并且让我体味到人生中的甘与苦。
《等待戈多》读后感篇2
读过这本书后，我的感觉仅有两个字——荒诞。有些难，不宜读懂。人们能够认为，它展示了一个没有时间、循环往复的世界，或者意在说明“在人类存在中并不真的发生过什么”，再或者，它展示的是当代西方人在失去信仰及形而上追求后的荒诞世界中的尴尬处境。这些都对。连贝克特也不能说明其身份的那个“戈多”，已在很大程度上赋予了这部戏以某种非实在性：它肯定不是在展示情节，更像在演绎一个或者一群走向理念——这理念是什么，大家见仁见智。每个人都有自我的戈多。
靴子、帽子、绳子、鞭子的无理性的组合，让这本书拥有了另一种魅力。“期望迟迟不来，苦死了等的人……”这句在高中课本中的名句，似乎有一种深于表层的含义。
密闭的空间，思想是幻象，荒诞才是真实。也许，没有了等待，人生真的就没有了意义……
《等待戈多》读后感篇3
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，仅有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。这是一个两幕剧，第一幕黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不明白，惟一清楚的，是他们来那里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不明白。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨日发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“能够不思想”
、“能够不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨日的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“能够证明自我还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
因为无聊所以等待，而等待本身却更无聊。这是一个杯具作品，那个年代，那个社会，一再的等待戈多来，而戈多却一再不出现。仅有无尽的等待，等待，等待……
人说物极必反，读完这样的杯具后，我思考，现实的.生活不能重复这样的杯具，我们要因为欢乐所以生活，而生活本身就是欢乐的。
反应到教学中，我想就是欢乐学习，学习欢乐。
斯宾塞说过：“孩子在欢乐的状态下学习是最有效的，此时孩子的学习也是欢乐的。”孩子们如果感到有意义、认为重要，学得欢乐，大脑被激活，能简便愉快地学，效率高。反之，若孩子们认为知识信息不重要、没有意义，就不愿学。大脑就不释放活性物质，神经网络就不被激活，知识信息就进不了神经网络，储存不牢，记不住。
所以说，真正的学习是欢乐的，它不仅仅是指学有所获及学会某事的成就感，并且还指学习过程本身是令人感到欢乐的。所以，我们应当努力让孩子们确立学习是欢乐的信念。仅有孩子们都带着喜悦的期盼开始学习，才会在学习结束时感到意犹未尽，恋恋不舍，整个学习过程都会变得津津有味，充满乐趣。在今后的教学工作中，我打算这样做：
1、给孩子解释的机会
有这样一句话说得好：如果一个孩子生活在批评之中，他就学会了谴责;如果一个孩子生活在鼓励之中，他就学会了自信;如果一个孩子生活在讽刺之中，他就学会了害羞;如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱。给孩子辩解的机会看起来是很小的问题，但孩子一旦明白了无论何时我们都应当尊重别人说话的权力，他也会同样对待其他人。
2、多一些友好和鼓励
学生绝不是我们能够随便发泄怨气的被动理解者，相反，如果在一种友好、亲昵和鼓励的气氛中学习，不但能够增加孩对子对教师的信任，并且学习效果会好得多。爱是互相的，学生在理解了教师的爱之后，也会以爱回报教师。他们回报的方式就是尽量少让教师为他们操心，自我尽可能地按教师的要求管束自我的言行。这样，学生原先被动地由教师管理教育而变为自我管理教育了，并且表现得相当主动进取。
3、对家长多报喜少报忧
每当遇到孩子有什么提高或特殊表现时，及时的与家长进行联系，将孩子的提高和成功告诉家长。如此，孩子在父母面前的自豪感被树立起来，为了得到更多的表扬，他们会更多的重复同样的良好行为。
要想孩子成为一个欢乐的人，作为教师，更应让自己成为一个欢乐的人。欢乐的学习!欢乐的生活!将悲观留在杯具里，让生活中充满乐观。
《等待戈多》读后感篇4
《等待戈多》是法国剧作家塞缪尔.贝克特的一部荒诞戏剧代表作，他的作品以荒诞的手法，描绘了充满悲俗浑恶，空虚荒芜的西方现代社会的生活画面，使戏剧荒诞化，使荒诞戏剧化。
贝克特
贝克特于1969年获得诺贝尔文学奖，两幕剧《等待戈多》是他的代表作，也是公认的荒诞派戏剧，戏剧讲述了一个没有人来也没有人走的故事。故事没有跌宕起伏的戏剧冲突，也没有鲜明的人物对比，有的只是一些语无伦次的对话和莫名其妙的动作。
两个流浪汉
第一幕讲述了，夕阳照在一条荒凉的小路上，路旁有一颗枯树，四周静悄悄的，两个流浪汉在等待戈多，为了打发时间，他们说着无聊的话，做着无聊的动作。
在他们等待的过程中，遇到了路过的奴隶主勃卓和奴隶幸运儿，在他们的交谈中可以看出，奴隶主的趾高气扬，幸运儿被奴役的悲惨命运，也体现了当时社会低层人们的生活状态。
在两个流浪汉无尽的等待之后，一个小男孩胆怯地走了过来说：“戈多先生不来了，明天一定来。”然而，暮色降临他们一动不动。他们为什么等待戈多，戈多到底是谁，他们自己也一无所知，他们只是希望戈多早日出现，戈多出现了，他们就有希望。
两个流浪汉
第二幕讲述了，还是在傍晚时分，同样的时间，同样的地点，路旁的枯树长出了四五片叶子，看到树叶流浪汉很激动，似乎看到了希望即将来临一样。
两个流浪汉依然在等待戈多，而这次路过的勃卓和幸运儿一个变成了瞎子，一个变成了哑巴，幸运儿依然过着低贱的生活，两个流浪汉无法解释所发生的一切，但等待戈多的想法从没改变。
这时小男孩又带来口信：“戈多今天不来了，明天准来。”两个流浪汉感到很绝望，想去上吊，却一动不动。
流浪汉
《等待戈多》看似荒诞的剧情，看似没有头绪的故事情节，看似平淡无奇的剧中人物……却让人深思。
作者以戏剧化的荒诞手法揭示了世界的荒谬，人们在荒诞的生存环境下的痛苦与不幸，特别是生活在社会最底层人的孤立无援和痛苦绝望。
无尽的等待戈多，成为一种精神寄托，也是对未来生活的呼喊和希望，希望戈多能帮助他们，拯救他们，就像他们心中的耶稣一样。
无论生活多么艰辛，他们从来没有放弃希望。
《等待戈多》读后感篇5
一棵突兀的树，一块坚硬的石头，两个极度渴望的人，还有四顾无际的充满光亮与空气的大地和柔软的天空。这就是我们生活于其中的这个世界的全部维度。另一个世界仅仅属于幻想的迷梦，那里一切都是被允许的，生命在这里找到了理想的天国。但它终于厌弃了它，没有痛苦的幸福好比没有幸福的痛苦一样不可忍受。幸福与痛苦，就象一块硬币的两个面，同等的占有和分享生命的乳汁。戈多，某种意义上仅仅是希望的变体而已。希望什么，无关紧要。失败是必然的，因为希望是没有的。这个世界没有希望的预席。如果有，那也只可能存在于永恒的语言诱惑或者时间绵延无穷的晦涩自杀中罢了。对于一个荒谬者来说，所有看似神秘的事物，包括这个世界，最终都只能是归于零。作者很巧妙而又最平淡不过地踩住了刹车，在距离绝望仅一步之遥的地方。没有扼杀希望，却把它的幻影彻底地吹散了，从此便永不能聚合。
在我的经历中，电影评论是很学术的领域。想到我们刚从电影学院毕业的那会儿，二十世纪八十年代初期，电影在中国新文化复兴运动(不知道能不能用这样的词来形容那个时期的文化现象)中充当了相当重要的角色。“新电影语言”、“新浪潮”、“结构主义”等等名词如雷贯耳，而且话语权威都是一派学者气质，很有学术性、高尚感。这样的气氛把我们烘托得很了不起，真有艺术殿堂的感受。
后来，大概到了九十年代中期，1995、1996年前后，这帮大师突然不玩儿了，很快从这个圈子里消失掉，无影无踪了。在他们抛弃我们之后的寂寞的日子里，我们感觉到一阵孤独。文艺批评一向左右着各类艺术的历史进程，这样的空白真的令人心慌。
我想他们不玩儿了的很大原因和后工业时代的到来有关。消费概念一统天下，文化也可以成为产品进入流通市场，当它们成为超级市场货架上供人选择的，和选择一件衣服一样自由、一样随意的商品的时候，艺术过去神圣的地位、仪式化风范及上层领域的优越感全然被打碎了。这十来年，随着这样的变迁，其实谁也没消停，大师放弃的阵地自有后来人。由于商品化的普及、便利和自由，还有文化艺术产品本身的巨大魅力，孕育出了一代从fans走入电影行业的专业人员。这些从消费群体中走出来的人可能是批评家，可能是导演，也可能是编剧。我想他们的出身就能把前辈的鼻子给气歪。美国前卫导演昆廷·塔伦蒂诺就是非常典型的例子。他“卑贱”的出身让他在入行时受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一举获得戛纳电影节金棕榈大奖，才得以扬眉吐气，也标志着一个新的电影时代的到来。法国人是多么地傲慢，从来都以文化大国国民自居，一副霸权的样子，一直把持着艺术殿堂的金钥匙。所以昆廷的获奖，连他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在戛纳当评委主席还念念不忘那一幕。如果不是世道变了，这事无论如何解释不通。
很多事情不再是梦想。DV从家庭走向专业，电视从标清发展到高清，高清播出时代即将到来，电信号的色彩还原和胶片越来越接近，还有什么不可能实现?
大概有一个现象我原来没有足够重视，当我知道后，很吃惊。原来各电影厂有自己的刊物、画报，不知何时被外面的人承包下来，变了味道，和过去大不相同了。开始我很嗤鼻，觉得不够专业化，比如《看电影》、《电影世界》、《新电影》啊什么的，我很长时间把它们等同于文化商品的延伸纸版读物，比如盗版光碟指南什么的。到了有一天在三联书店看到一本近似工具书的《电影2002》，还有《为希区柯克尖叫》和《后窗看电影》，我发觉这已经不是我原来概念中的电影产品指南了。其资料的价值性和全面性，以及专业化水准都令我对他们的存在不可小视。网络上颇负盛名的“后窗看电影”等阵地亦成为新一代的影评代言人。
就在这个时候，早已在新锐影评人中赫赫有名的小白把他的书稿(《等待是一生最初苍老：顾小白电影随笔》，古吴轩出版社2005年5月版)拿给我看，极没有架子，以很自我的口吻，甚至是一个影迷的角色来谈电影。像日记，像观后感，也像夜话。我在他曾任版主的论坛“后窗看电影”及其精选书籍里也能感觉到同样态度。小白的尖刻和敏锐也是很散漫的，像他的生活状态，完全没有权威姿态。这让我对小白刮目相看。还有另外一个原因是，他当时在和我合作一个剧本。我很喜欢他写在剧本中的那些人物的状态，很典型的“后工业”人类，而且是典型的中国都市小资类。
接触多了，我对小白的身份恍惚起来。我连问了他好多问题——你到底干什么专业?他回答说，在一家数字化公司，好像还是国有单位。就我对社会了解的知识结构，这就够错位的。——那你怎么又开始写剧本了呢?怎么又写评论了呢?他答，网上开始的，偶然的，喜爱的，咳……我完全听不懂，也不想再细问了。可这又有什么关系?通过小白，让我对很多事情了解更具体了。电影在他们眼中的样子和我们有很大不同，他们首先是在用精神消费它。不论欣赏、崇拜还是品尝、指点，完全像对待一种物质——某种拜物主义倾向，而我们却当做理想来追求。脱离了人文环境的我们完全失去了价值判断，这两者的对话该有多么大的差距啊。
可以说，小白成为了我的“后窗”，通过他，我看到了新一代的成长和他们的精神。