经典唐代唯美古诗词赏析
“三分诗,七分读”,“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”,“书读百遍,其义自见”,可见,诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。下面给大家带来一些关于经典唐代唯美古诗词赏析，供大家参考。
静夜思·赏析·李白
床前明月光，疑是地上霜，
举头望明月，低头思故乡。
这首诗写的是诗人在月夜 中思念家乡的情景。
“床前明月光，疑是地上霜”，写诗人作客他乡时在夜 里产生的错觉。诗人一个人在外漂泊，白日里思乡之情尚能够一时忘却，但是在这个月夜 朗照的夜 晚里，不禁让诗人思乡心切。诗人在夜 晚睡梦蒙眬中恍惚看到照入屋中的月光，错以为是地上生霜了。这个“疑”字形象生动地表现了诗人夜 里蒙眬恍惚的样子。而“霜”字既表明了月光皎洁，又暗示了天气已经寒冷，所以，诗人一时有以为降霜的错觉，同时这个字也衬托了诗人在外漂泊的孤寂冷清。
“举头望明月，低头思故乡”，接着诗人用一系列的动词进一步深化了自己的思乡之情。诗人逐渐从恍惚状态中清醒过来，看到疑似霜的东西原来是月光，他自然抬头望着明净的月亮，在这个凄冷的夜 晚，明月不禁让诗人想到了家乡，想着这明月也照着家乡吧。诗人想着想着逐渐低下头陷入了思乡的沉思中。“低头”就表现了诗人处在沉思状态。“思”字给人留下了无限的遐想空间，诗人此时想到了什么?想到了家乡的人和事，想到了家乡里一草一木……这个自然而恰到好处的结尾，意味悠远，余味无穷。
这首五绝，文字表达自然流畅，没有一点雕琢之色，浅显易懂而又意蕴深远。句子之间连接紧密，节奏明快，读来朗朗上口，因此这首诗成为了脍炙人口的名篇。
【后人点评】
宋人刘辰翁：自是古意，不须言笑。(《唐诗品汇》卷三十九)
长干行·赏析·李白
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一会。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
这首诗是以一位少妇回忆自己和丈夫的结合到离别的人生经历，表达了少妇对远离家乡丈夫的怀恋。
前六句(从“妾发初覆额”到“两小无嫌猜”)，主要描绘了少妇和丈夫幼时一起玩耍的活泼快乐、天真可爱的形象。表现了少妇和丈夫之间亲密无间的友谊。“折”、“剧”、“骑”、“弄”这些动词将两人童年时可爱的形象灵活现地表现了出来，非常形象生动，文字活泼欢快。
接着诗文以年龄为界限，描写了少妇的婚后生活。
从“十四为君妇”到“千唤不一会”，描写了少妇刚刚出嫁时羞怯、可爱的形象。用笔细腻，刻画真实。
从“十五不可触”到“岂上望夫台”，叙述了少妇婚后开始显露出幸福表情，和丈夫的感情亲亲密密、如胶似漆。同时这里用了尾生抱柱和望夫台这两个典故，强烈地渲染了少妇对丈夫忠贞不渝的感情。但是这样美满的生活没有过多长时间，一个“岂”字暗示后边的分别，起到了转折作用，诗文自然过渡到了下边的分别。同时这个字也暗含了少妇对和丈夫在一起的幸福生活的怀念和对与丈夫分别的无奈之情。
从“十六君远行”到“瞿塘滟滪堆”，这四句描写的是丈夫远行，少妇在家日夜 挂念的情景。少妇没有丈夫的消息，所以，心中思绪万千，突然想到了滟滪堆，那个地方最容易出事故。诗中精选了一个“滟滪堆”，生动地刻画了少妇内心的心理变化。仿佛正在眉头紧锁，担心丈夫的少妇就在眼前。“猿声天上哀”烘托了少妇内心的深深担忧。
“门前旧行迹”到“坐愁红颜老”这八句，主要描写的是少妇苦苦等待和因景引发思念。在门前等待丈夫留下的踪迹，门前已经长了青苔，夏天过去秋天到了，少妇还 在盼望、等待着丈夫归来，看到八月里的蝴蝶成双成对地在草间飞翔，不禁感叹时间流逝，容颜易老，所以，就更加盼望丈夫早归。“早”字突出了时间流逝之快，少妇不禁有些惊讶。这里诗人用委婉流利的语言表达了少妇思夫之情。
最后四句是少妇对丈夫的直接倾诉，意思是什么时候你才能从三巴沿江回来，回来前先寄回书信来，我去迎接夫君不怕路途远，直到七百里外的长风沙。这里用夸张的手法，强有力地表现了少妇渴望见到丈夫的强烈愿望，体现了少妇对丈夫热烈而深沉的爱。所有的回忆都是为这最后一句的直抒胸臆积累感情，最后一句将少妇内心强烈的爱意，畅快淋漓地表达了出来，使 整首诗的情感达到了高潮。
这首五言古诗叙事有血有肉，充满生活情趣，对少妇心理的刻画细腻、真实，融情于景，叙事和抒情结合，感情真挚动人、热烈奔放。
【后人点评】
清人爱新觉罗·弘历：儿女子情事，直从胸臆间流出，萦迂回折，一往情深。(《唐宋诗醇》)
月下独酌四首(其一)·赏析·李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这首诗大概写于天宝初李白在长安时，因为当时他政治理想没有实现，所以，心中郁闷孤寂，借这首诗一发心中的抑郁之情。《月下独酌》有四首，这是其中的第一首。
“花间一壶酒，独酌无相亲”，诗人在首句描绘了一幅独饮的画面，为整首诗提供了一个背景。在花丛间摆放着一壶美酒，这是一个很优美的环境，如果此时两三个好友相邀在这里谈笑欢饮该是很惬意的事情，但是一个“独”字，遏制了这种可能，诗人是一个人在这里喝闷酒，这美丽的景色反衬了诗人孤独的身影，诗人越发显得孤单。
“举杯邀明月，对影成三人”，虽然自己形单影只，但是诗人并不甘心这样寂寞地独饮，他看到了天空的明月，还 有自己的影子，这样再叫上自己，那么不就是三个人了吗?此句一出顿时打破了开场单调孤寂的氛围，场面变得热闹起来。这里诗人想象奇妙，立意新颖，且又自然合理。
“月既不解饮，影徒随我身”，虽然诗人盛情邀请明月和自己一起饮酒，但是，月亮毕竟是不懂酒的，而影子也只是空随诗人，不会饮酒。诗人写到这里又让人心中为之一紧，这该怎么办呢?也许写到这里诗人可能会陷入孤独愁苦的情绪吧，但是，没有。
“暂伴月将影，行乐须及春”，诗人豁达写就一笔，暂且让它们陪我喝酒，在这春暖花开的时节，及时行乐吧。
“我歌月徘徊，我舞影零乱”，诗人饮酒渐渐进入醉态，开始载歌载舞起来，诗人歌唱时，看到月亮在天空中徘徊不去，好像倾听着他的歌声。身舞影动，因为诗人在酒醉中舞姿很不规范，所以，在月光下诗人的影子也变得零乱，在模糊中好像诗人在和影子一起跳舞，这是多么热闹的场面啊。诗人一个人自娱自乐，把酒言欢，竟然好似比和他人共同饮酒更加欢快、热闹，从中可见诗人旷达的心胸。“醒时同交欢，醉后各分散”，诗人醒时和明月、影子欢娱，非常快乐。待到自己酩酊大醉，停下来的时候，月光和身影才依依不舍地离开。这四句中，诗人与月亮、影子好像相交多年的老友。无情的月亮和影子在这里却变得满含深情。
“永结无情游，相期邈云汉”，最后，诗人真诚地和明月、身影表白要永结无情游，约定在银河相见。诗人不忍和它们分离，于是诗人想到这个“无情游”，无情游就是忘掉世间的利害，忘掉自身的存在，也忘掉他人的存在，实现你中有我，我中有你，这样诗人就永远和月亮、身影不再分离了。诗人和月亮、影子共同去银河过逍遥自在的快乐生活，这是何等的自由、逍遥啊。
诗人在这首五言古诗中，运用丰富的想象，将自己独自饮酒的场景写得分外热闹，但是，热闹的背后也流露出了他的孤独寂寞，诗人的自娱自乐，让人备感凄凉 。诗人的境况或寂寞或凄凉 ，但是，从中我们看到的不是一个消极的李白，而是乐观追求自由和光明，豪迈旷达的李白。
【后人点评】
清人爱新觉罗·弘历：千古奇趣，从眼前得之。尔时情景，虽复潦倒，终不胜其旷达。陶潜云“挥杯劝孤影”，白意本此。(《唐宋诗醇》卷八)
长相思二首·赏析·李白
其一
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
其二
日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
第一首赏析：“长相思，在长安”，第一句直接表白自己身居异地，思恋的人在长安。
接着诗人描写景物，寄情于景。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫着，微霜冷凄凄，落在竹席上，使 竹席都透着一股寒意。这个深秋充满寒意的景色，也透露出了诗人内心也是和这景色一样孤单寒冷。
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，在这个微寒的日子里，诗人在一盏昏暗的灯光下思念欲绝，卷起内心烦躁，于是卷起窗帘对月长叹。“孤”字形象深刻地表现了诗人内心的孤寂。“欲绝”两字极言思念之苦，痛彻心扉。
诗人在前两联极力烘托那种凄凉 的氛围，体现了诗人内心的极度思念。那么诗人在思念着谁呢?一句“美人如花隔云端”，让我们知道，原来他在思念美人呢。
“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，接着诗人转笔将我们带入了一个辽阔的空间范围里，为下一句抒情做铺垫。接着诗人承接上两句写到“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，天高地远，两人分隔这样遥远，连魂飞来飞去都很艰难，艰难还 不能阻止我们相见，就怕是魂魄飞不过高山，那两人相见就更难了。这里诗人用丰富的想象，生动鲜明地表现了思念之痛。
“长相思，摧心肝”，这样相思，日日夜 夜 长久下去，怎不摧折人心肝?诗人直抒胸臆，表达思念之情，表达直率，言尽而意无穷。
这首诗语言朴素明朗，感情真挚，寄情于景，情景交融。
第二首赏析：首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，诗人写了在春日里的一个黄昏，夜 幕降临，花朵此时好像含着烟雾，变得朦胧。明月升起，皎洁的月亮照得人愁闷得无法入眠。诗人在这里用“日色尽”、“花含烟”、“月”等景物勾勒出了一幅恬淡肃静的环境，用笔细腻，让人有如临其境之感。
“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，诗人用一个工整的对仗句，写诗中女子刚刚弹过赵瑟，凤凰形状的瑟柱刚刚停下来，接着她又拿起蜀琴，又准备弹奏鸳鸯弦。“凤凰柱”和“鸳鸯弦”暗示了女子实在思念自己的爱人啊。女子内心不能平静，绵绵思念之情，就寄托在了赵瑟和蜀琴中了，乐声不止，思念不停。
接下来“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，女子希望春风能把曲中之意寄送到爱人所在地嫣然。男人如火之热情，女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把曲中意带给爱人。“寄燕然”点名了她的爱人是出征了。诗人将女子的思念之情写得曲折委婉而又情感绵长真挚。
“忆君迢迢隔青天”，虽然诗人已经让春风送给爱人自己的思念之情，但是，女子还 是叹道，和爱人像隔着青天那样遥远。看来春风也不能缓解女子的思念，女子依然是一片惆怅茫然。
“昔日横波目，今为流泪泉”，诗人在这里用了夸张的手法，真率地刻画了女子往昔和现在不同的情态。曾经的女子眉目清秀，眼神流动生辉，而现在她总是泪流泉涌，愁容满面。同样的一个人，前后的表现差距这么大，这鲜明的对比深刻地体现了此时女子内心的痛苦。
最后，诗人以“不信妾肠断，归来看取明镜前”结束全诗。这两句是女子直接倾诉，说如果你不相信我思念如肝肠寸断，那么你回来的时候看看我这样憔悴的脸就知道了，一个可怜又可爱的女子形象跃然纸上。这样一个忠贞、善良的女孩日夜 受相思之苦，让人读来更加心痛。
这第二首比第一首的言语更朴素自然、委婉曲折，因为这首描写的是女子的思念，所以在表达上明显比第一首要委婉。诗人在这里灵活运用想象、比喻等手法，将一个多情可爱的女子思念丈夫的心理描绘得惟妙惟肖、细腻生动。
【后人点评】
明人桂天祥：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如花”之句，尤是惊艳。(《批点唐诗正声》卷七)
渡湘江·赏析·杜审言
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
唐中宗时杜审言被流放到南方偏远的峰州。他在渡湘江南下时，正是万物复苏的春季，诗人触景生情，悲从心来，写下了这首诗。
“迟日园林悲昔游”，写诗人看到眼前的春景回想起曾经在此春游的情景。当年，诗人在春光明媚的日子里游历园林，当时心旷神怡，然而今非昔比，现在重来此地，自己的处境已经是一落千丈，今昔对比，使 诗人本来就悲伤的心情，更添一层愁绪。
“今春花鸟作边愁”，诗人从过去的追忆转到现实。春天里鸟语花香自当是让人心情舒畅，然而，大好春光，诗人是无暇欣赏了，因为此时的诗人正在流放边地的途中。这美景使 诗人更加伤心。“花鸟”和“边愁”形成了鲜明的对比，花鸟的热闹氛围反衬了诗人流放途中的凄苦心境。
“独怜京国人南窜”，这句话起承上启下作用。上两句，追忆和写景都是悲愁，悲愁的原因就是这句话。下一句诗人为江水北流而感叹，也是因为这一句引发的。这一句是诗的中心。
“不似湘江水北流”，最后一句扣题，用“水北流”反衬上一句的“人南窜”，进一步烘托了诗人哀苦的心情，表达了诗人对长安的思念之情。诗人绵绵的愁绪就像是湘江水一样源源不断而来。结尾意蕴悠远，耐人寻味。
这首七言绝句，成功地运用了反衬和对比的手法。通过层层的对比反衬，把诗人内心的愁苦表达得真切生动，具有极强的感染力。
【后人点评】
明人胡应麟：初唐七绝“初变梁、陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬”。(《诗薮·内编》)
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