电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019
《痛苦与荣耀》该片讲述了西班牙电影导演萨尔瓦多·马洛随着年岁渐增，身体状况下滑，遇到了事业的瓶颈期，他开始回望过去，重新想起过去的朋友与爱人。下面是小编为大家整理的电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019相关模板，接下来我们一起来看看吧!
电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019(一)
看过《痛苦与荣耀》已经好些天了，我试图写下些什么，却擦擦写写无法成文。一想到它呀，那种感觉好比胸口中了枪，牵扯着心脏的神经让人痛到泪流。每每忆起，感觉自己也跟着阿莫多瓦一起老了，任凭时间如流沙般在故人的指缝间流逝。
我对阿莫多瓦的爱，情不知所起，却一往情深。或许是从《欲望法则》开始吧，我被阿莫多瓦电影画面中的浓烈的色彩深深吸引，那是多么馥郁而醇厚的背景，仿佛毕加索的版画，彰显着西班牙的奔放与自由。而在这片自由的背景之上，更让人震惊的是电影的内容。《欲望法则》里两个男人阳刚的狂放的爱被阿莫多瓦毫无保留地呈现出来，那对于年轻、炙热的肉体的痴迷一幕幕，仿佛冲刷着我年轻的心，毕竟这部电影和我和出生年份一样。那是1987年，班德拉斯对爱人说，“我怀疑，你是否还能找到这样的爱，像我对你这样纯洁的爱。”自此以后，阿莫多瓦成为我最爱的同志导演，他涉及同性题材的创作，比欧容早了十余年。他是现代的赖纳·维尔纳·法斯宾德和德雷克·贾曼，甚至已有超过他们的成就。
自己说自己的故事，难免矫情，将自己的软弱呈现出来的缴械投降，那是一种把自我私密剖开展示的决绝，一种飞蛾扑火的勇气。仿佛圣塞巴斯蒂安的殉教，任万箭穿心，却如沐圣光。《痛苦与荣耀》也如是。这是阿莫多瓦的第21部长片，因和费里尼的《8 1/2》结构类似且带有自传性质，或许本片也可以被称为阿莫多瓦的《20 1/2》。《痛苦与荣耀》与阿莫多瓦众多作品互文呼应，串联起《欲望法则》、《不良教育》，被誉为阿莫多瓦自传的三部曲的终章，它说的是他迟暮的人生。
《痛苦与荣耀》的片头用动画展现了身体的各种疾病，那些身体的疼痛被一一列举，它像一把刀，扎入年近七旬的阿莫多瓦的身体，他说：“如果痛苦把你的背切开，你便再也无法变回原来的样子。” 这是他艰难的晚年。偏头痛、耳鸣、胃溃疡：像电影男主角萨尔瓦多一样，病痛缠身的他喜欢在夏天静坐在游泳池的水底，通过这样的冥想来缓释痛苦，以求身体的宁静。阿莫多瓦说，他不仅像萨尔瓦多一样病痛缠身，背上也像他一样有手术留下的伤疤，他不得不像萨尔瓦多一样僵硬、小心地起立和坐下。然而他不想自怨自艾，因此仅仅通过片头的一分钟便交代了一切，转而开始讲述萨尔瓦多的三段故事。
萨尔瓦多的三段故事，讲述的仿佛是阿莫多瓦的三段回忆，每个故事我们都能看到他以前作品的影子。
有过错，但没有错过
在阿莫多瓦的第一个故事里，萨尔瓦多为了追缅自己曾经的爱人费德里克，不惜将自己的剧本《上瘾》交出让别人担纲主演。这一情节和《不良教育》惊人相似：男主角同样是导演和演员，同样争执于鸠占鹊巢的剧本。而在《欲望法则》里，男主角也是个导演，他也试图把自己变性“姐姐”的故事拍成电影。
阿莫多瓦坦言，自己的很多经历和萨尔瓦多的很类似，但是当他陷入这个故事里，他便模糊了真实和创作的界限。他还说，之所以选择班德拉斯做男主不仅因为他经历了电影中80年代的那些阿莫多瓦经历过的重要事件，他也能深刻地理解疼痛：班德拉斯在两年前也因心肌问题三次躺在手术刀下，那种生命随时可能被疼痛夺走的危机感他能够感同身受。而在萨尔瓦多马德里公寓里挂的画作，其实都是阿莫多瓦自己的，之所以他喜欢这些鲜艳的色彩，是因为他的童年晦暗无光，直到20岁后他来到了马德里。弗朗哥政权结束后的马德里新潮文化运动才将自由带给了阿莫多瓦，赐予了他新生。那些鲜艳的画作便是他对“波普”那个色彩爆炸时代的记忆。
《上瘾》是一个话剧，阿莫多瓦的电影里话剧层出不穷，不管是《对她说》里的话剧《缩水情人》，还是《关于我母亲的一切》里的话剧《欲望号街车》。阿莫多瓦喜欢用戏中戏的手法去解构故事，《痛苦与荣耀》里的《上瘾》，其实是阿莫多瓦对于表演的诠释：“只会哭算不上好演员，懂得克制眼泪才是好演员”。
电影里的萨尔瓦多曾经深深爱过费德里克，多年后依然珍藏着那份感情，即便费德里克曾经深深伤害过他。两人曾因分道扬镳，而在萨尔瓦多的晚年，他疼痛难忍时却也以身试险，但这已经说不清究竟是为了止痛，或者是为了体验费德里克曾经的感觉。然而那种失去身体和记忆的痛都在这一部话剧里被呈现到极致：阿尔贝多和费德里克的泪，都是萨尔瓦多和阿莫多瓦的。
阿莫多瓦说，在自己疼痛难忍的时候，的确也想过食用海X因来止痛。在八十年代他也见证过不少亲爱的朋友因为吸食海X因去世。在人生的旅途上，在爱情的征程上，谁不曾犯过错，然而幸而有些人仍活着，仍记得那些深刻的感情。于是当费德里克回到马德里，给了萨尔瓦多深深的吻，热烈如《烈焰焚币》的焚心之火，也烧出了观者因时光荏苒而无法抑制的泪，那感动于岁月的无情，更感动于他们这一次，没有错过。
阿莫多瓦喜欢拍女性，从《濒临崩溃的女人》开始，阿莫多瓦就走上了专注拍摄女性的创作之路，《情迷高跟鞋》、《对她说》、《关于我母亲的一切》、《回归》、《胡丽叶塔》都是女性题材，阿莫多瓦对于女性敏锐的捕捉可以说是无与伦比的，他电影中的女性都格外坚强、勇敢，面对边缘人依然公正友善，是阿莫多瓦理想和现实中的母亲形象。因此他的电影也有不少母亲：《关于我母亲的一切》里丧失儿子的母亲，《回归》里两代饱受家庭问题折磨的母亲，《胡丽叶塔》里丧夫丧子的母亲。
在阿莫多瓦的电影里，父亲的形象一直是缺失的，在这部《痛苦与荣耀》里也不例外。佩内洛普·克鲁兹饰演的母亲，与《回归》里的那个母亲形象很类似。萨尔瓦多一直从在母亲的鼓励下从事创作，且被给予最好的教育，即便他憎恶童年教会的时光。母亲的那串玫瑰念珠，居然成了遗物。萨尔瓦多也因此自责，他没能成为让母亲骄傲的儿子，仅仅因为“他所呈现的是自己本来的样子”，却不是母亲希望的样子。
因此当母亲离开人世，曾经许诺带着母亲回到故乡却痛失时机的萨尔瓦多失声痛哭。电影中，小萨尔瓦多在母亲的教育下给邻居写信念信。然而现实中，阿莫多瓦的母亲也是一位给文盲念信和抄写的抄写员。她于1999年离开人世。
人生总会有遗憾，萨尔瓦多没有来得及带母亲回到故乡，仿佛是阿莫多瓦没能成为母亲的骄傲的遗憾。所幸阿莫多瓦没有遗忘，《关于我母亲的一切》唱尽了母亲的伟大;《回归》里，母亲“死而复生”;而在《痛苦与荣耀》里，萨尔瓦多终于不再思考死亡，重新开始创作，也象征着母亲灵魂的永生。生与死在阿莫多瓦的电影里如一曲咏叹调，好似《对她说》里的鸽子之歌，简单而隽永。
电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019(二)
时间对于我们人类来说，貌似并不太友好，它会让我们从健壮的青年人变成佝偻的老年人、让我们美丽的脸庞爬满皱纹、让我们敏捷的思维变得迟钝，但与此同时，时间也给我们带来了一件礼物，那就是成熟。当人们经受过时间的漫长洗礼之后，这种成熟之美便会在人们身上显现，在我看来，安东尼奥·班德拉斯就完美的表现出了这一点。
初识安东尼奥·班德拉斯还是在小学时看他出演的《佐罗的面具》，当时之时觉得这个风流倜傥的西班牙演员帅气逼人，身上透着野性与神秘的气息，之后也在许多电影中见到过他的身影，但总觉得他还是那个样子，似乎并没有什么变化，但当我看过《痛苦与荣耀》之后，却突然对他有了改观，那个有着半原始野性的性感男人不见了，取而代之的却是一个散发着成熟魅力的老男人。
《痛苦与荣耀》这部电影讲述的就是一个关于经受过岁月洗礼的老男人的故事，这个老男人就是安东尼奥·班德拉斯所饰演的导演萨尔瓦多，当身体的病痛与精神的空虚让他无法在进行导演工作时，他开始回忆过去，找寻那些时间在他以及中留下的隐秘之事，那些既存在于记忆中又存在于他的故事中既真实又虚假的事，那些关于爱情、死亡、母亲和恩怨的种种事情，过去与现实交织，变幻成一段让人迷恋的影响。
对于这部电影，我看到几乎每一位专业的大V都是从导演佩德罗·阿莫多瓦的角度出发，围绕着导演之前的作品和导演的人生经历去解读《痛苦与荣耀》，但作为一个业余中的业余，我在此之前仅看过他导演的一部《荒蛮故事》，实在无法从导演之前的作品中或者是电影技法的角度去论述这部电影，我只能通过自己这个非常肤浅的普通电影观众的角度，来谈谈自己的感受。
我想说，这是一部十分美丽的电影，从头到尾都充满了明艳的色彩。从片头字幕出现的第一秒开始，这部影片就用强烈的色彩对我们的视觉进行冲击，但就如同人站在野外太阳的光芒越强烈，人的实现就越看不清一样，这部看起来十分明艳的电影却并没有让我在看完之后有什么十分清晰的感受，反而是变得非常的模糊，但就是这么一团模糊的东西，却始终盘桓在我的脑海中，让我不断回味却又说不清自己到底在回味什么具体的地方。
你是否还记得自己年幼时与父母度过的快乐时光?你是否还记得自己跟初恋情人度过的美好夏日?你是否还记得自己第一次被别人夸赞时的甜美感觉?这些画面和记忆是那么的稀松平常，似乎并没有多重要，连你自己都不会多在意。然而当你度过了大半生，在回忆过去之时怎么看自己都觉得自己是个混蛋时，这些画面却如同河床中闪烁的金子一样，出现在你面前，让你突然看到了从前的你自己，并且以此为对比，去寻找自己生活的问题究竟出在哪里。
对于片中的主角萨尔瓦多来说，他的荣耀是他所导演的作品，甚至荣耀到他所执导的电影在三十多年后重新上映仍然备受关注，荣耀到邮箱里每天都会收到来自世界各地的活动邀请函;而相比于荣耀，他的痛苦也是那么的强烈，身体垮塌的速度一天甚于一天，精神上也备受抑郁症的折磨，这让这位广受赞誉的著名导演陷入了不断自我否定的创作困境之中。
战士永远渴望自己死在战场上，萨尔瓦多也一样，他也希望自己能够在身体崩溃之前再执导一部作品，作为留给这个世界的礼物，但他怎么也找不到一部他认同的好剧本。这种痛苦比身体上的痛苦更为致命，于是他选择了用嗑药的办法来麻痹自己，但这种麻痹也无意中把他拖进了过去的回忆之中。
这部电影让我觉得很有意思的一点在于：我们一直认为我们的记忆是非常隐秘的，像童年下午的快乐时光、第一次与人相爱、第一次面对死亡等等，这些回忆都被我们藏在心底，不愿意与别人分享，甚至到最后藏的连我们自己都会遗忘掉这些事情。但这些，恰好是我们唯一值得留在这个世界上的东西，因为它们是专属于我们的时刻，这些时刻当时看似平常，却可能对我们的一生都产生着重要的影响，只有这些东西，才是真正的、最宝贵的东西，它们的价值是任何物质上的东西所无法比拟的。
看完这部电影之后，我的脑海中不停的回荡着谢天笑的《那不是我》，歌里有这么一句“那不是我，我从没有丢失自我，你说的那个人，已随装满黄金的船一同沉没”，这首歌竟然和《痛苦与荣耀》这部电影有着某种神奇的相似。萨尔瓦多在经历了记忆与现实的交织之后，终于走出了自己的困境，选择把自己的前半生拍出来，并不是用他之前匿名写的剧本那样满怀忏悔之心，还是怀抱着一种温柔的情感去直视自己的过去，将那些属于他自己的最宝贵的记忆，用影像记录下来，这才是真正的伟大作品。
萨尔瓦多在影片的最后找回了自我，而那些曾围绕着他的痛苦与荣耀如同船上的黄金一般，载着被这些东西所困扰的那个“他”一同沉没于深深海底，留下的是现在的“他”，一个跟四岁时的自己一样的“他”。我想，这可能就是人们常说的不忘初心和赤子之心吧。
在片中有这么一段，萨尔瓦多跟自己的老搭档说戏的时候说到：“不要太煽情，那些一有机会就哭的演员不是好演员，懂得克制的才是”。这句台词正好印证了这部电影，《痛苦与荣耀》通篇都充满了这种克制，把强烈的情感用平淡的方式流露出来，让它们流进我们观众的心里，当我们在心中一次又一次想起影片中的某个片段时，那种强烈的情感才会在一瞬间将我们淹没。
2019年的夏天炎热无比，万事万物在太阳的照射下都了无生气，电影市场也是一样，在这个夏天，无论国内还是国外，无论院线还是网络上，几乎都没有多少优秀的作品，因此这部《痛苦与荣耀》的出现才显得弥足珍贵，希望大家有时间都能静下心来看一看这部电影，去体会时间和记忆的魅力。
电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019(三)
《痛苦与荣耀》是一部西班牙剧情电影，由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹、安东尼奥·班德拉斯、阿谢尔·埃特塞安迪亚、莱昂纳多·斯巴拉格利亚主演，故事讲述年事已高的电影导演萨尔瓦多已届创作灵感的边缘，饱受疾病折磨的同时也让他不得不用药压抑痛苦。面对现在的狼狈，萨尔瓦多回想起1960年怎么从家乡移民到西班牙小镇，母亲在狭窄的房子点亮他对未来的希望;1980年他在马德里与初恋相遇与分开，写作成为失恋痛苦的排解，意外为他开启电影的世界。
缺乏野心却能如此动人
若说2018年威尼斯影展的金狮奖《罗马》是墨西哥导演阿方索·卡隆最私密的作品，那《痛苦与荣耀》毫无疑问就是佩德罗·阿莫多瓦的《罗马》。跟导演之前的作品相比，《痛苦与荣耀》不但没有太多强烈鲜艳的色彩和浓厚视觉风格，对人性黑暗道德面的探讨，还有乱伦、性侵这些人们常避而不谈的禁忌话题也收敛不少，或许这对大多影迷来说可能有些让人不太习惯，但取而代之的是角色内心世界的描写，利用片中几个事件对他心境的影响，让整部片蕴含更为内敛的深层情感。
感叹所有的相遇
《痛苦与荣耀》把故事聚焦在一位曾经有过光辉岁月，但如今疾病缠身、缺乏创作动力，逐渐衰老的导演萨尔瓦多。作为一部虚构的半自传电影，《痛苦与荣耀》带着观众透过导演的镜头看见他最真实的自我，在电影开头萨尔瓦多就向我们展示那些身体病痛所带来的不便，偏头痛、背痛、耳鸣都由外而内地引发他内心的痛苦与焦虑。
因此他无法继续拍摄电影，无法再创作新的剧本，失去以往的生活重心而感到意志消沉，不得不以来获得心理和生理的慰藉，但这却让他回想起过往孩童时期，跟母亲一同经历的岁月时光。高明的是，《痛苦与荣耀》今昔交错的叙事手法，通过片段的记忆构筑出主角萨尔瓦多的人生经历，无论是搬来西班牙、住的洞穴房屋、在家中跟母亲或邻居哥哥的互动，那几段看似平凡的日常生活，对他而言却是影响未来的重要时刻。
酸甜苦辣的人生
《痛苦与荣耀》在戛纳获得影评的一致肯定不是没有原因，我非常喜欢电影的故事节奏，或许113分钟的片长都用对白与角色行为来拼凑出萨尔瓦多的性格与生活样貌，几乎没有任何高张力的桥段或场面有些无趣，但我们却都能清楚感受到导演对于自身过去的回忆与反思，仿佛看到未来的自己，从中得到许多发人深省的共鸣。
即便《痛苦与荣耀》以一位垂老的导演为主角，并让他在最后重拾自己失去已久的创作动机，但到头来，电影谈论的并不只有创作者本身，还有经由人生的历练与体会来形成创作的根源，更多的是属于一个人对于自己生命与人生的“热情”。虽然电影的片名《痛苦与荣耀》是在代表生活痛苦所带来的创作灵感，但电影整体调性却不是全然的压抑，没有被神父性侵的创伤、没有想成为女性的欲望，反而处于平淡却各种向面共存的复杂型态。
跟自己的痛苦和解
在充满心理与生理的痛苦的《痛苦与荣耀》中，阿莫多瓦却把苦难变成生命的过程，并发掘更多其中的美好，他因为《瘾》而跟年少时期的初恋男孩重逢，也因为回到童年时期和母亲生前跟她和解，也跟自己和解，如同片中那句：“最好的演员不是那些挥洒泪水的，而是那些努力克制。”那些能触动人心的过往回忆，也都将成为我们继续生活下去的动力。
《痛苦与荣耀》中的三位主要配角，萨尔瓦多的母亲、电影男主角、年少的爱人都代表着萨尔瓦多生命最重要的意义，家庭、事业(创作)与爱情，从他们身上与跟萨尔瓦多互动的关系，虽然能看到角色曾经历的美好、失去的遗憾与和解的坦然等多种面向，但即便如此，在这种渐进式的复杂情感下，观众直到电影最后才发现萨尔瓦多生命中最重要的人却不在他们三人之中。
人生与艺术作品的根本
或许母亲、电影男主角与年少情人都在萨尔瓦多心中占有举足轻重的地位，但真正对他有无可比拟影响的却是一位不识字的油漆工。其中在那艳阳高照的中午，油漆工在完成工作后后为萨尔瓦多画的素描，还有萨尔瓦多意外见到他那精壮且湿润的身躯，都直接成为他艺术和性向的觉醒与启蒙，引领他未来50年的人生方向。
因此当萨尔瓦多得知困扰许久的毛病是不会危害生命的增生组织时，那幅油漆工为他画的水彩画也回到萨尔瓦多手里，或许在别人眼里这幅画因为没有属名，而被认为是位名不见经传艺术家的作品，甚至本人也不认为自己是位艺术家，但对萨尔瓦多而言它却是个至关重要的存在，不只是传达一种永远的感谢和肯定，更讲述了《痛苦与荣耀》的核心主题，一个关于创作的真理“生活处处皆是艺术”，既然画能蕴含这么丰富的情感，那电影不也是如此吗?
结论
《痛苦与荣耀》绝对是阿莫多瓦最私人的作品，他返璞归真展现出自己内心深处最细腻的情感，坦诚相待片中所有环节，流露出最真实的心情。利用通向童年的过往记忆，以心理与生理来互相辉映，并透过今昔交错的叙事手法，在电影最后一幕把所有回忆与情节跟现实互相串联，那位爱看电影的小男孩，如今已成为这部电影的拍摄者，显示出每样艺术品背后都是源自于创作者本身，无论是镜头前与镜头后，我们都是自己的导演。
电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019(四)
在一片对《寄生虫》的赞誉声中，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》显得寂寥了。
《寄生虫》是年轻人的电影，他迎合你愤怒的情绪，让你在不满中找到共鸣，让你面对不可推翻的阶级无能为力得到释放。再“愤怒”一些，what is the fucking world!bullshit!但是，愤怒有什么用呢?还不是无能为力~已知乾坤大，犹怜草木青，除了分担额外的悲伤，我们仍然无能为力，电影描述了你在愤怒时一遍遍描绘的那个操蛋世界，但他没办法开解你的愤怒，他让你更愤怒。
《痛苦与荣耀》呢?在这部电影里，有很多阿莫多瓦经典电影中的影子。他描写同性恋，描写异装癖，描写皮囊，描写斯德哥尔摩综合征，但他为这些找到了另外一副关于人性的合理解释，他试着尊重不同的人群，尊重女人，在那些有悖人伦或者爆炸性的实践中，他像一个心里医生一样让你试着理解他人，与自己和解。而《痛苦与荣耀》依旧是一部让人学着放下的电影。
你年轻时，放荡不羁，愤怒的不再和讨厌的人说话，
当你垂垂老矣，那不过一个拥抱变能释然的经历。
你年轻时，与爱人分道扬镳，彼此不在来往，
可相逢一笑，白胡子扎着彼此的脸颊拥吻，不悔当年爱恨。
年轻时候的偏执，到老了的时候，重新审视自己，有什么放不下的哪?
你或许不会有荣耀，但你一定会经历痛苦，那些痛苦原本可以附着在你的骨头上让你更加坚硬，但你若硬要将至磨成骨刺，那痛苦只能是更加痛苦。
人啊，明白了这些道理，仍旧要独自经历轮回，眼睁睁的看着自己深陷其中，无法脱身。
近来，琐事诸多，身心皆疲倦，看过这部电影，让我时事假设自己是耄耋老人，再来看眼下这些苦痛，不过是琐事罢了。
电影《痛苦与荣耀》观后感范文5篇荟萃2019(五)
今年的戛纳，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》掀起了一波小高潮，媒体场刊口碑爆棚，很多人献出了自己的棕榈叶。然而，颁奖结果出人意料，除了影帝奖，影片差点空手而归。究竟是什么让评论与评委之间造成了落差?
《痛苦与荣耀》受到媒体推崇的，难道仅仅是情感?但是，是什么情感?一位仅靠著过往辉煌享受安逸的老导演能带来高度的情感认同?或在他试著跟数十年来不相来往的合作者重修旧好之际——似乎人到老了都想寻求某种原谅或和解，伯格曼的《野草莓》不也是这样演的?——，方才陷入的药物迷恋，带来了同感?还是动容于萨尔瓦多那一段段童年回忆中，透露了对母亲的思念，以及自己同性之爱的启蒙时刻的真诚?
也许更多来自于“后设”手法——总是能让影评人为之激情的形式。
何谓“后设”?
但，什么是“后设”?比如人们说狄德罗的小说《宿命论者雅各和他的主人》是后设。这部小说开头时就说：“他们怎么相遇的?跟你什么关系?偶然呗!”
作者于是以此口吻跳出来跟读者进行某种程度的对话，这让原本应该以文字来营造出的虚构-现实的氛围，因此涣散;读者一下子意识到“小说”这个媒体，而不是“故事”的现实性。
再如托尼·理察德森的影片《汤姆琼斯》，有一场戏是主人公被客栈老板娘诬赖偷钱，他突然转向镜头，问观众“你们看到我偷钱了吗?”时，当然也会提醒一部分观众：“你正在看电影”。
看来，后设的一个显著特征，就在提醒接收者(读者、观众)意识到材料的存在。这里的作法，是让虚构世界出现与真实世界对话的情况。
另一种情况，索性直接以创作者当作主人公，举凡导演、编剧、摄影师等等。像奥黛丽赫本演的一部可爱的喜剧《巴黎假期》，她饰演一位打字员，替男主角，一位著名编剧，把剧本打出来。在他们之间，常以剧本构思以及调整构想来制造笑料，比如剧中人出场的方式她不认同，编剧就重新想一个。而这些构想都以影像呈现出来，再经过调整重新出现。
如此一来，就是以影片来表现或讨论电影这个媒介。所以论及如何写小说的小说，是为“后设小说”、关于如何演一出戏的戏是“后设戏剧”，当然，涉及到拍电影的影片自然就是“后设电影”。
简单来说，“后设”虽说是自外语翻译，但既然已成固定用法，我们就可以顾名思义，理解为：后来设想的、跟在后面设计的。
因此笼统来说，所有的理论都是后设性的。而后设基于对自身媒材的呈现，于是也就具备强烈的“反身性”——返回自身。
这也是为何就绘画来说，人们特别常讨论自画像，因为它可以说一种极致的表现：在反映出媒材本身的同时也唤出了创作者自身。并且，诚如南希在《肖像画的凝视》书中所言：“把这个主体带到面前，把它引向外面”。这个“外面”经常返回到作者自身;尽管南希的论述不只是针对自画像。
在后设影片中，观众经常会把主人公与编导做联想。在《痛苦与荣耀》中，萨尔瓦多常被解析为阿莫多瓦的投影。
如上所述，一旦观众意识到媒材、甚至联想到创作者的化身，伴随的现象是在拟真幻觉效果的削弱，亦即现实性的削弱。当然，只要剧作上逻辑通，人物上情感浓，照样还是能有触动人心的效果——萨尔瓦多与阿尔贝托的重修旧好，或是萨尔瓦多自重逢的短暂恋人重逢时看出自己已经从对方心里近乎消失，观众仍为他又喜又悲的。
但现实幻象的削弱其实有助于让表达形式更加自由。这也是影片开始不久，透过萨尔瓦多自述身分以及与各种疾病交上朋友的过程，使用科教影片式的动态图像进行解说。算是以片中最极端的方式跳脱现实。
不过，为现实幻象削弱所做出的补偿，则是观众能在不同程度上从对媒材的认识中得到。这是另一种快感，事实上也是本文伊始提出的假设。
表达手法的自由
因此像萨尔瓦多向阿尔贝托解释来意时，他指出电影资料馆修复了他的第一部作品《滋味》，并“决定把它视为经典”时，会让不少人，尤其是影评人感到玩味：因为影史上充斥太多以时间作为理由而从庸作甚至烂片脱胎换骨成经典。这个噱头一般观众不见得能抓到，但对影评人、媒体人来说就较能共鸣。
同样地，对于媒材的认识深浅，也直接关系到从后设作品中得到的趣味。比如文学爱好者多半要熬到《追忆似水年华》第七部《重回的时光》才会意识到这部小说根本也属于一部后设小说;尽管，作者普鲁斯特起初在没有意识到它会成功时，也没打算让观众等这么久——第一部跟第七部是最早写成的。
在《痛苦与荣耀》中也一样：影片开始时，泡在游泳池中训练憋气的萨尔瓦多，开始“忆童年”，在水中的他，想起了与母亲在河边洗衣的场景，随后，萨尔瓦多在餐厅里，因为听到钢琴伴奏而想起在学校被选为合唱团员的经过。
然而，直到影片最后一个镜头，观众才发现原来这种种的回忆场景，全都是一部“未来”的传记片之画面。但是，揭示被延宕到片末，于是观众在观赏过程多数只能从围绕在电影的相关现象来得到关于电影这个媒体的趣味性。
为此，阿莫多瓦另外安排了阿尔贝托则不只具备情感功能，在他无意间从萨尔瓦多电脑中看到写了一半的自传后，突然开始转化成一场也存在未来的演出，以此预示了“闪前”的可能性。闪前这个概念当然是相对于闪回这种习惯手法，之所以闪回容易被理解在于多数时候，闪回具有主体性，也就是说，观众能理解是在水里的萨尔瓦多在回忆童年时在河边的他。
就算他不说“我记得……”观众仍能理解。但是闪前泰半会出现观众不见得能辨识的元素，就像，雷乃在《战争终了》片中，在主人公(一位特务)于通过边界时闪前了他即将去见朋友的情况，由于那位朋友此前没出现过，而主人公还一下子设想了几种可能性，增加了理解影片的困难。
