《罗小黑战记》大电影观后感心得5篇_看《罗小黑战记》有感
《罗小黑战记》讲述了猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
2019《罗小黑战记》观后感
《哪吒之魔童降世》在暑期档的横空出世为国产动画电影燃起了一把“火”。已上映六天的动画电影《罗小黑战记》，尽管在票房体量上无法与《哪吒》媲美，但却在映后连续五天保持着单日票房冠军的佳绩，其在点映期便积累的超高口碑更毫不逊色。黑猫“罗小黑”俨然变为又一匹国漫“黑马”，可这匹黑马的成色是否经得起检验呢?
9月12日，《今日影评》特邀北京电影学院动画学院教授马华做客节目，畅聊正在热映中的动画电影《罗小黑战记》，在与观众朋友一并多角度探究其“黑马”成色的同时，也将讨论道阻且长的国漫之路应当如何融会贯通。
“天花板”概念乃设限炒作
二维国漫需承接发展
点映期一票难求的《罗小黑战记》，在售票平台上评分一度高达9.8分，其豆瓣开画分数也达8.8分。部分媒体预言《罗小黑战记》将注定超越此前中国二维动画电影的“天花板”——《大鱼海棠》。对于所谓“天花板”的说法，马华对《今日影评》表示“有点夸张”。在他看来，国产二维动画所谓“天花板”的概念其实主要在于《大鱼海棠》5.65亿的票房纪录上。马华继续向《今日影评》指出，从这个意义上出发，“天花板”这个提法只是一种炒作或者营销话题，大家不应过早地用这样的概念去限制我国动画电影的创作发展。
抛开“天花板”概念比较，《罗小黑战记》真的可以超越《大鱼海棠》吗?面对《今日影评》抛出的疑问，马华直言“很难”。他向《今日影评》指出，尽管两部电影有着运用二维动画形式及由短片发展而来的可比共性，但仅从创作角度出发，二者在类型、讲故事的方式及受众群定位方面都是有很大差异。马华对《今日影评》坦言，自己更希望将《罗小黑战记》放在动画电影大发展的整体层面考量，其与《大鱼海棠》间应是承接式发展或继承式突破的关系，而非单纯的挑战与比较。
评分“虚高”存模仿影子
化为我用方得情感共鸣
对于《罗小黑战记》取得的高评分，影片导演木头却显得非常冷静，在微博公开表示“现在的评分是高于的片子质量的”。与此同时，也有不少网友直言目前影片的高分是“虚高”。《今日影评》节目现场，马华也坦承影片分数要比他想象中的要“虚高”一些。在他看来，影片的前身网络番剧其实是供短时间消遣的“泡面番”，在其要完成电影形式包含前世今生的类型化创作时能看到很多其他电影的影子，如打斗场面类似《龙珠》《火影忍者》，人和动物或“妖”和平共处的世界观设定也与宫崎骏、高畑勋作品接近。
马华向《今日影评》直言，像《罗小黑战记》这样的作品还需要一个融会贯通的过程，只有将外来之物化为我用、看不到各种“影子”，才能以成熟的作品来感染观众。在《今日影评》节目现场，马华也向观众朋友指出了影片的可提升之处，如风息帮助罗小黑的动机交待不明，令二人相处模式相对简单化。在他看来，正因为动画电影是通过想象来呈现的，所以令情感有共鸣之处特别重要，而不够成熟的《罗小黑战记》所欠缺的，就是《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”那种强共鸣态度。
回炉再造拓IP疆域
维度合流是动画趋势
电影《罗小黑战记》脱胎于同名人气番剧，并在番剧基础上又做出了较大改编。在马华看来，这其实经历了一个“回炉再造”的过程。马华对《今日影评》表示，《罗小黑战记》保留了番剧整体的人和“妖”和平共处的世界观及环境，并坚持了单线条的简约美感，但更重要的就是增大了戏剧冲突，制造出抛弃家长里短、真正“你死我活”的正邪两派较量，并在公路片元素及城市化质感塑造中强化出电影感。对于《罗小黑战记》将大量外部元素引进的做法，马华对《今日影评》表示这拓展了整个《罗小黑战记》IP的疆域，探索中极具勇气及冒险精神。
谈及影片所采用的二维作画方式及当下热门的3D动画间的“对立矛盾”，马华对《今日影评》坦言动画发展的本源就是二维动画，3D动画中也在应用二维动画的“表演”方式，并且3D技术是无法取代美术的。去年大热的3D动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》中曾呈现出大量的二维画面。对此，马华继续向《今日影评》表示，二维、三维的合流其实是动画发展的趋势，需要以一种开放的心态去看待，希望大家可以在技术融合的环境中感受动画的魅力。
2019《罗小黑战记》观看心得
由中国大陆独立动画制作人MTJJ及其工作室打造的电影《罗小黑战记》于9月7日全国上映。电影凭借着超高质量收获了观众的无数好评，更是在刚刚结束的中秋档杀出重围，成功突破2亿大关。如此成绩作为一部二维动画可以说十分喜人。昨日，导演木头和原画阿根带着萌系“小黑喵”来到了哈尔滨，和粉丝们近距离互动。而伴随着这一站的结束，电影《罗小黑战记》的全国路演也正式画上了句号。
哈尔滨粉丝疯狂“投喂”特产 路演收官未来可期
作为全国路演的最后一站，此次哈尔滨的现场气氛也是异常热烈。现场，歌手季星星率先带来一首影片推广曲《不再流浪》，动人的歌声让现场观众仿佛再次置身电影情景当中。阿根作为哈尔滨人，这次家乡之行受到了粉丝的热情应援。现场，导演木头和阿根一上台，粉丝便在台下齐声高喊：“木头、阿根欢迎回家!”男粉丝们的加倍音量更是把两位嘉宾都吓了一跳。而这次路演也变成了大型“投喂”现场，热情实在的东北粉丝们送上了各式美食，有哈尔滨红肠、老字号月饼、大列巴还有一整箱格瓦斯，让两位主创感动又惊喜。粉丝还暖心送上应援旗，上面签满了名字跟祝福语。木头和阿根也在应援旗上签上了自己的名字留作纪念。
这次哈尔滨站也是电影路演的最后一站，从北京出发，哈尔滨收尾，十几城路演让主创们和粉丝之间留下了弥足珍贵的回忆。现场播放了一支路演回顾视频，将路演旅程中那些最闪光的瞬间重现：北京站的“爸爸妈妈”空降、萌死人的小黑coser、武汉收到的鸭脖、天津的“快板催更”等等，一幕幕画面让导演木头和原画阿根几近泪目。相信短暂的相聚是为了聚集能量，《罗小黑战记》在粉丝们的支持下定会有更好的成绩，走出更广阔的道路。
《罗小黑战记》票房破两亿 口碑同档期最高
电影自上映以来各大平台评分均居高不下，目前淘票票9.2分、猫眼9.4分、豆瓣8.3分，均是同档期评分最高。在这个适合团圆的中秋档期，有很多观众选择举家一起观看《罗小黑战记》。在观影后他们也对电影进行了高度评价。纷纷表示：“小朋友能在欢乐融洽的观影氛围中学会独立思考，分善恶明真理，树立正确人生观价值，大人们也能看到无限师父育儿经，和小朋友们一起欢笑，在焦躁的生活中感觉真的被治愈了。”“是一部老少皆宜，没有观影门槛的作品。”更有很多的年轻观众将其赞为“国漫遗珠”，评价其是一部有独特气质、有细节，有内容的良心作品，“随便一个场景单拎出来都美得像幅画，剧情循序渐进，节奏恰到好处，不是粉丝向不是低幼向，电影的精神内核以及世界观的塑造某种程度上可以媲美超英电影。”观众在看完后给出的诚恳评价足见对这部电影的高度认可。
2019《罗小黑战记》观看影评
华语动画电影《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》都在热映，且都是口碑和票房双赢的佳作，在《罗小黑战记》中，有哪吒与小黑互动的桥段，《罗小黑战记》导演木头15日晚间通过微博回应“蹭哪吒热度”的关注，他表示，哪吒和大圣一样，是公共版权人物，自带热度，这个名字也不属于谁。木头首先说最近“被指责热度蹭的飞起～” 但他请大家先想想这样几个问题1.如果没有魔童上映，这几个话题会不会上热搜?2.为什么我四年前写剧本的时候要加入哪吒并用短短的出场时间让他成为下半场最出彩的角色?3.如果一年后有人提起哪吒，你会不会问：你在说哪个哪吒? 他表示，“四年前在剧本创作的时候，我就是把哪吒当作一大亮点做的，不光是因为下一部里他会有很多戏份，也是为了有话题。蹭“哪吒”的人气。他虽然出场时间非常短，却最容易给大众留下印象的角色，因为他是名角，也因为我用心去塑造他。”
他接着表示，自己已经尽力在宣传中抹去哪吒的存在感：“不巧因为上映日期的原因，但凡有采访必问魔童，我完全避不开这个话题，前期宣传里除了世界观海报和节气图没法改，我剔除了所有哪吒元素，终极预告里直接删除了哪吒的镜头，哪吒海报也被我摁下了。公司同事画同人我都让他们别画哪吒。我已经尽量避嫌了。但我依然不否认会蹭到热度。”木头写道，“哪吒和大圣一样，是公共版权人物，自带热度，这个名字也不属于谁。魔童是业内高山，对行业贡献巨大，而我也没有拖后腿，并不需要一决雌雄，我和他们也都是相熟朋友，四年前他们就看过我的剧本～如果有引战的也绝不是我们的人。大家冷静看待，无视、制止都行。”
2019《罗小黑战记》观看有感
从《大圣归来》横空出世，靠着逆天的口碑创下国产动画电影票房纪录开始，人们就期待国产动画电影能够重新崛起，走出小众圈子并吸引更多观众。今夏《哪吒之魔童降世》以近47亿票房冲上中国影史票房榜第二的惊人表现，又让人们觉得国漫复兴仿佛近在眼前。
下一部“爆款”动画似乎很快就出现了。《罗小黑战记》于9月7日正式公映，此前两周的点映已经为它积攒了8.9分的豆瓣高分，而它作为连载近十年的动画剧集所积累的深厚粉丝基础，更让公众对其充满关注。大家都好奇《罗小黑战记》能否票房大卖，继续缔造国产动画电影的奇迹，抑或凭借它独树一帜的2D画风开创国漫的全新道路，接过《哪吒》的接力棒，开创中国的“动画元年”。
与《哪吒》一样，《罗小黑战记》在各个网站均收获了好评，截至目前其豆瓣评分依然在8分以上。但在票房表现上，它却似乎没有《哪吒》那么气势若虹：首日上映近4500万票房，上映九天破两亿的成绩虽已相当出色，但对比后者首日即达到1.39亿票房的火爆仍然相去甚远。大众对《罗小黑战记》的评价也逐渐由一开始的交口称赞转向质疑与批评：它的高评分缘于它是一部真正优秀的动画电影，还是由于观众对国产动画的宽容?在《哪吒》的成功之后，国漫又应该如何借着这股东风，真正实现崛起?
在《“罗小黑”为什么成不了爆款》一文中，作者认为《罗小黑战记》没有达到理想中的成功，正是因为该片粗糙的世界观设定与叙事。主创们想要传达的价值观在逻辑上不能自洽，观众也因此不能被故事打动。影片并不像《哪吒》那样以人们熟悉的传统文化题材为背景，无法让观众迅速理解影片的文化背景与人物形象，需要花费更多力气，才能让观众进入影片的叙事当中。而影片中生造的“灵质空间”“空间系”的陌生设定，更让粉丝以外的观众一头雾水。
更重要的是，设定的不成功，让主创在讲述故事时的合理性以及想要传达的价值观的感染力都变得可疑。影片中妖精与人类明明是不同种族，但却与人类极为相似，除了长相和法术不一样，它们与人类没什么区别——没有独特的文化传承，也没有特殊的生活习性。在影片中，当人类社会逐步蚕食妖精的生存空间，后者要么伪装自己适应人类生活，要么就在无人之地隐居，从这个角度来看，作为反派角色的风息夺回家园的诉求似乎完全是正义的，而正派角色想要和平相处的诉求反而让人疑惑。这让全片想要传达的价值观不断摆荡：前半段不断展示的美好山川、万物有灵的治愈画面，似乎是要传达环保的概念，而到后半部分却让位于和稀泥的和谐共处——对于人类在环境破坏问题上犯下的过错，以及要求妖精牺牲利益等问题，却完全没有得到应有的正视与反思。
而主创们想通过罗小黑传达的“打破异类偏见，与不同族群共存”的价值由于叙事的粗糙，同样失去了说服力。在影片中段，小黑与无限在路上的叙事模式，类似于好莱坞的萌娃+大叔的公路片模式。在这部分，小黑本应完成情感与价值观的双重转折，调和自己的身份认同以及善恶观。但一方面，这部分的叙事节奏实在太过拖沓，充满了卖萌、搞笑、同性暧昧等情节，让许多观众失去耐心;另一方面，在这段旅程中，人与妖的整体对立并没有得到深刻的刻画，直到最后，小黑也没有对自身身份的认知觉醒，终极之战中，也缺少不被认同的异类冲破种族隔阂的意味，因此，全片想要传达的“不同族群和谐共处”的价值观也缺乏说服力与感染力。
国漫的崛起与否，当然不能从一部动画电影的剧情中观察出来。但《罗小黑战记》的叙事模式与人物塑造的套路，其实反映了国漫更深层次，也更容易被忽视的普遍问题。“枪稿”公众号撰文指出，《罗小黑战记》与《哪吒》的出现的确说明中国动画电影在不断进步，但其实它们在创作方面并没有创新，与上海美术制片厂的时代相比，而今中国动画电影的地位依然只是纯粹的学习者和跟风者，包括人物关系与矛盾结构都套用了已被好莱坞反复验证过的最经典的模式。例如在角色架构上，两部电影采用了流行的“双主角CP”的设计，利用角色性格的反差与主角间的暧昧情愫吸引观众，并且将角色的外化特征放在和丰富性之上，简化为高冷、软萌或亦正亦邪的形象。虽然这些面孔充满特色，但放在电影中却显得过于任务清晰，分工明确，人物本应具有的复杂就无从体现。这些略显陈旧的叙事套路在国内尚且有情感加成，但将作品放到国际上就无法产生同样震撼的反响，这或许就是《哪吒》在海外放映票房遇冷的原因。
与此同时，近期不少海外动画电影都令人眼前一亮。《蜘蛛侠：平行宇宙》给我们带来了全新的动画电影的创作理念与风格，杂糅着游戏与互联网对动画的冲击，让动画电影变得更加复杂多样;Netflix的《爱、死亡与机器人》则展示了丰富的创意题材与人才储备。在海外动画电影狂飙猛进的背景下，作者指出，国漫不能只是亦步亦趋地跟随，应该在吸收先进技术与理念的同时，在叙事方式与美学风格上走出属于国漫自己的道路。
除了具体的内容创作层面以外，对国产动画电影产业本身的讨论同样值得关注。
《罗小黑战记》制作人丛芳冰在接受公众号“三声”的采访时指出，“国漫崛起”需要行业与市场的成长。国产动画电影目前没有建立足够成熟的行业生态，这限制了动画制作的产能，即使是不断刷新影史纪录的《哪吒》，它的成功也是建立在参与人数超过1600人的“人海战术”上。《罗小黑战记》的制作团队试图用外包的方式缩短制作周期，然而国内工业化流水线生产的内容无法与原片实现风格统一，反而导致了制作成本上升。
其次，中国的国产动画市场环境并不成熟，风格强烈的动画电影陷入“叫好不叫座”的困局，这同样制约了国产动画电影的发展。从2015年的《大圣归来》开始，动画电影已经向观众展现出独特的表现力与丰富的想象力，因此也逐渐摆脱“低幼”的标签，吸引到更多观众，但像《罗小黑战记》与《大护法》这类独特的类型化电影，观众可能就兴趣缺缺。但只有同类型的内容的市场显然是不健康的，只有多元化的市场环境，才能让动画电影在内容、表现形式与美术风格的方面有更广阔的实验空间。
2019《罗小黑战记》观看体会
《罗小黑战记》9年更了28集，被粉丝们列入了“有生之年”系列。有时候“一别经年”的罗小黑，等来更新也只有五分钟。于是导演为了“快一点”就干脆放了个大招给小黑拍了部电影。电影版上映一周后，票房破2亿，豆瓣评分8.3分。放在国产动画里是绝对的高分，好于80%的动画片。而番剧版顶着粉丝们苦苦等待的煎熬，以及每一次等待都值得的水准保持，在豆瓣坐拥9.6的超高评分，成为分数最高的国产动画剧集。
做电影已经比做番剧快了很多，但还是做了五年。公司团队五十人，画动画的四十个。每1秒需要12张原画，100多分钟的电影足足画了7万多张原画。大家从早上十点上班画到晚上十点下班，电影有电影的技术和试听要求，动作场面一天大概能画一两秒，如果这一秒里面有很多个人，这一秒画有可能要画好几天。
由于《罗小黑战记》是突然提档的，眼下这个中秋佳节正是原定的路演档期，导演木头奔忙在路上，觉得累并高兴。虽然从眼下的票房来说算不上“爆款”，但做电影的初衷是能更快的集结团队，如今的票房能够给大家的付出回报，今后能够继续把想做的事情做下去，就已经是很满意的结果。
高冷流浪猫和三千元生活费
木头和最近几年被追捧和认可的导演们一样，不是专业的动画科班出身。问他怎么自学动画，他谦虚说，从小就爱瞎画呗。木头自认从小就是热爱动漫的中二少年，喜欢涂涂画画。如今也有人从《罗小黑战记》中发现各种日漫的影子，比如环保主题似宫崎骏，人物造型似q版犬夜叉，妖精故事有《夏日友人帐》的影子。木头说没有刻意的模仿或致敬，只是从小看日本动漫长大，潜移默化的影响总是在所难免。
“罗小黑”这只猫妖在生活中有原型，是木头在还没有动笔作画前养过的一只小黑猫。小黑猫是捡来的野猫，个性刚烈不亲人，养了半年都不熟，倒是野性难驯，常常抓得木头伤痕累累。这也就成了罗小黑这只小黑猫看似天然无公害，一开战斗模式就杀伤力惊人的由来。
过去九年里，罗小黑的主要任务是混迹于人类世界，和女孩小白展开温暖的日常相处。和自己养的高冷小黑猫不同，木头笔下的小黑倒是超级会讨好人类，撒娇打滚叫声软萌，甚至还会自己用马桶上厕所，基本上木头是把自己当时在现实版小黑那里没有享受到的待遇到往动画里画了一遍。
如今关于这部动画的传说，是木头最初花半年一个人埋头完成了第一集，成本3000元。这个成本是怎么算的呢?就是刚好那时候木头卡里还剩三千块钱，每个月自己买菜做饭节衣缩食，花了半年。一己之力做完了一集动画，所以这一集的成本就算成3000元。
番剧的情节从小黑和小白的相遇开始一路展开愈发宏大的世界观，进入一个脑洞大开的人妖共存的世界。剧集更新慢而电影版则是番剧的前传，讲小黑一身绝学的来路。且剧中的许多细节如今都能像彩蛋一样在电影中找到。
木头告诉记者，前传的故事其实早在九年前就已经想好，眼下的电影版虽然有些修改和人物的增减，但大体变化不大。“就像拍一个人的职场故事，我也需要想好这个人小学中学经历什么，未必在剧集里表现，但人物的来龙去脉是一定会考虑的。”
和小黑相伴多年 ，木头积累了好多故事，第一部面向大众的电影，选择前传对非粉丝也会非常友好，易于接受。而木头说，手头罗小黑的故事还足以拍好几部电影。
不认同我的投资人我不要
这么多年的番剧更新，又短又慢，都是处在没人的情况下。粉丝催更压力?木头说早就习惯了。“没有故意拖稿，也想快一点，就是真的没办法。”《罗小黑战记》番剧的团队不到十人，虽然画面简单，但二维动画有它费时费力的地方。
因为罗小黑系列的表情包在网络上有着相当的传播度，这只黑猫形象也算得上是个知名IP，赶上前些年电影圈的IP追捧热，也让木头接触到不少愿意投资他给小黑拍电影的人。能拍电影当然是好事，但大部分的投资者会给木头提出他不乐意的要求，“他们想要小黑变成我想象之外的样子，就是说他们不喜欢我想的样子。不认同的话就没必要合作了。”
木头做《罗小黑战记》的这些年，中国动画起起落落，动画的圈子很小，隔不了几个人大家都认识。这期间有“大圣”崛起，也有“魁拔”散场。木头也曾在《大鱼海棠》的团队做了两年，最终因为项目资金链断裂而离开。成为“国漫”的一分子是一件又燃又高风险的事。木头说自己倒是不受什么影响，他属于埋头做事的那种，“画画就是我喜欢做的事情，我就只管做了再说。”
做电影，最显而易见的好处是，有人给钱能给公司招更多的人。电影版的团队从10人增加到50人，对于一部动画片来说，其实还是太“小作坊”的规模。不过木头已经挺满足了。加上眼下已经能够回本有些盈余的票房收益，罗小黑的故事可以顺顺利利进行下去了。
问木头接下去的创作计划，他说《罗小黑战记》的剧集还在继续制作，“争取以后能做到月更吧。”
之前有媒体问木头为什么叫木头，他说自己一直被身边人形容比较木讷。木讷有木讷的耿直萌，此前成都路演的时候，有观众问他，现在主流动画都爱做三维，为什么他要坚持二维创作。木头的回答耿直得要命，“因为三维我不会。”而这样一个耿直木纳的人画起动画来，是童趣清新，有种天然的透彻纯真。“一个男生怎么能那么准地戳中人的萌点呢?”这么问他的时候，他说，“因为我就是一个可爱的人吧。”
