《哪吒之魔童降世》观看心得_观看《哪吒之魔童降世》有感优秀作文
《哪吒之魔童降世》这部动画片主要讲述了魔童哪吒在三年的时间里，打破偏见、和命运抗争，在父母的爱和宽容中克服魔性，逆风翻盘的故事。大家看了这部影片有什么感想呢?以下是小编为大家准备的《哪吒之魔童降世》，欢迎大家前来参阅。
《哪吒之魔童降世》观后感
有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。
十个里有一个看了能体谅父母的苦心，一百个孩子里有一个能明白要为自己的行为负责任，那这部电影就有他存在的意义了。
第一，不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你，你要做的是，要么远离这个人，要么打倒，千万不要想着改变这个人的成见，因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二，大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法，因为大众的看法毫无意义，对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意，不管他们是敌视你还是赞扬你。
剧情里的申公豹，他一直不接受自己是妖，认不清自己身上的缺点，而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自己出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是能力在她之上的自己。
我是哪吒，不认命，便是我的命。
《哪吒之魔童降世》优秀影评
国漫的创新
电影中的哪吒是一个三岁的孩童，红肚兜、齐刘海、大眼睛，浓浓的烟熏妆透露一丝邪恶，笑起来一口大板牙，双手插在裤兜、走路吊儿郎当……说实话这个形象比我们之前接触到的哪吒都要丑，但是眼神步伐之中又透露着古惑仔痞帅之感。
不仅仅是哪吒个人形象的创新，在人物关系上，电影也摆脱了之前的固化印象。敖丙不是势不两立的敌人，而是和哪吒有共同心迹的朋友，甚至他们身上的互补性让二人充满了CP感。母亲殷夫人不再是传统的慈母形象，而是活泼开朗、神经大条的女性，可英勇的除妖降魔，也可大大咧咧的和吒儿一起后院踢毽子。李靖也不是那个昏聩、冷血、高高在上的父亲形象，有了更多的温情。所以电影中的哪吒不是那个反抗父权的哪吒，也不存在“割肉还母，剔骨还父”的悲情，电影所表达的重心并不在此。
且不讨论我国动画制作技术上的精进，在整个剧情的编排上，也是充满了笑点和槽点。太乙满嘴的四川方言、哪吒一口一个小爷自称、输入密码指纹解锁等，这些诙谐的现代表达方式、互联网式的段子使前半场的观影感受轻松了许多，直到中间巨大的矛盾冲突才让人多了些思考。这样的电影表达方式，有点像开心麻花团队的风格，笑中带泪，哲理不经意间流出。
好的电影作品，总有几处直击内心的场景或台词。
你应该相信你什么，你应该相信自己的感觉
申公豹说，哪吒是魔丸，是即将给这个世界带来灾难、受到天雷惩罚的人。可敖丙在海边认识的那个哪吒并不如此，虽然脾气暴躁，但也有着救人的善心、除魔的正义和朋友的真诚，甚至救过自己一命。
敖丙困惑了……
这一幕有点打动我，当下便在手机记录下来这句话“你应该相信什么，你应该相信自己的感觉”，因为只有自己的感觉才是最真实的，是自己实际接触过程中的真实评价。每一个人都会来描述这个世界，描述其中的人和事，但是那并不是你自己真是看到的听到的，跟着感觉走似乎听起来是很不靠谱的一件事，但是往往感性的判断才是最直接的。
人心中的成见是一座大山
全剧中印象最深的一句台词，揣测着应该也是编剧最想表达的主题。成年人的世界，都活在成见里。哪吒的出生便带着不祥和怪异，乡邻远离他、孤立他、唾弃他，甚至误解他除妖救人的好意，让哪吒的孤独感和戾气越来越重，“既然我是大家都说我是魔童，那我就当好这个魔童吧”，所以哪吒所到之处，无不是鸡飞狗跳乱作一团……
成见这座大山，神仙也搬不动。
龙王和申公豹也背着这样的成见，天帝对妖兽心存成见，故不重用申公豹，安排龙王镇守龙宫。活在成见中的人，总是深受其苦。而我们，也应该摒弃对别人的成见，从活生生的人的角度和事物的本质来看待和评价。
你是谁只有你自己说了算，不要在意别人的看法
既然不能改变我们所生活的这个充满成见的世界，那么就不去在意和理会，用自己的方式来着证明自己。
若命运不公，我便和它斗到底。哪吒的这句台词及当时力挽狂澜拯救陈塘关的场景，显得分外热血，场面燃爆。哪吒最终做到了，主宰自己命运，敖丙也最终也选择走向善的一面，改变自己的命运。
命运是什么，之前听到一个答案，命运是你所有选择的总和。
如果你愿意去努力改变命运，那么一直以来的这种选择，就真的会改变你的命运。
《哪吒之魔童降世》评价：每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《哪吒之魔童降世》影评：不必谈情怀，它也许是
2015年一部《大圣归来》点燃了票房，也点燃了国产动画电影市场，引来大量资本注入。时至今日，当我们打开影院的电影排期，已能看到许多不同风格的国产动画电影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》。看过点映场后，我确信这就是今年国产动画电影的巅峰之作。
关于这部影片，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。
那么，接下来我们就从剧情和节奏、画面和音乐以及电影整体规划等方面，谈一谈这部《哪吒之魔童降世》。
剧情和节奏
其实这部影片给我的第一印象并不好，之前在影院看到过它的预告片，画面固然不错，但台词着实是过于中二，就像是时下一些“鲜肉剧”的对白，连带着对影片剧情的期待度也大幅下滑。我相信大部分人只看预告的话，都会得出和我一样的结论。
但实际上《哪吒之魔童降世》的剧情是很不错的，它的主线剧情脱胎于大家很熟悉的《封神演义》，内核则是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“对抗偏见认识自我”、“不要让别人给自己贴标签”等等。无论主线还是内核，其实都不新鲜，可剧组依旧把整个故事完成地流畅而有新意。
商业电影，尤其是动画电影，其内核多是大同小异的，就像迪士尼的公主动画，也可以一字记之曰“女权”。优秀的制作者，能把老故事讲出新花样，不会让人觉得沉闷老套，而达成这点的法宝，通常是紧凑的故事节奏和合理的剧情发展。
在故事节奏上，《哪吒之魔童降世》长达110分钟，对于动画电影来说可是够长的。剧组在电影里添加了丰富的设定和众多支线角色，李靖夫妻、人类村民、龙族、昆仑仙人、海夜叉和结界守卫……这些角色都获得了不少戏份，支线和细节剧情让主线故事不再沉闷，也营造出很棒的世界观，让观众们不会感到无聊和急躁，能够一直保持兴奋。
至于剧情发展，这部电影一度被诟病“戏说不是胡说”，一些设定是很颠覆传统印象的。不过在主线剧情的发展上，无论是申公豹和龙族的背景，还是哪吒敖丙的双生，又或者李靖一家的亲情，从人物设定推衍出人物的行为，几个大处的转折都合情合理，角色感情的蓄势也很足够。
人们不会质疑李靖夫妻对哪吒的感情，也不会质疑敖丙和哪吒的友谊，或者质疑敖丙为何忽然就要毁灭陈塘，只要能接受一开始混元珠和雷劫这个略显单薄的基础框架，那么随后一切故事的发生都是合乎道理的。
画面和音乐
《哪吒之魔童降世》的画面是毋庸置疑的优秀，随着资本的注入，剧情、设定、节奏把控等“软实力”可能还需要积累，但国产动画电影在特效技术上对好莱坞的追赶是非常直接和迅速的。
2015年的《大圣归来》已经让人眼前一亮了，现在过去了四年，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术更是到达了一个相当成熟的阶段。这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，合力之下，使得片中人物的动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面宏大，水准高得惊人。
这里还得特别提一下画风，一千个人可能有一千种偏好，《哪吒之魔童降世》对哪吒常规形象的塑造是略显哥特的阴沉黑眼圈，对李靖夫妻的塑造则十分美型，其它角色里，仙人精怪们稀奇古怪，龙族一系人马则酷炫帅气，从人物造型到场景绘图，说不上特别突出，也没有污染观众的眼睛……
很多人会以画风来评判动画电影，这其实是不应该的，因为画风是否讨喜是一个完全主观的选项。《冰雪奇缘》和《蜘蛛侠：平行宇宙》风格完全不同，这不妨碍它们都是奥斯加最佳动画;《火影忍者》和《海贼王》、《龙珠》也都各有特色，而它们都是日本漫画的巅峰。
至于音乐，电影配乐是一方面，动画电影还有额外的配音一项。我是个音痴，通常对电影的配乐并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒决战时的配乐却让我印象深刻，史诗感十足，这要点个赞。至于配音，都是合格的，不会让人出戏。
《哪吒之魔童降世》：让魔种产生道心
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。
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