电影观后感通用

看完一部经典作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那要怎么写好观后感呢?下面小编给大家带来最新电影观后感大全5篇，希望大家喜欢!

最新电影观后感通用【篇1】

冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。

之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。

有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。

在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。”

这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。

当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。

焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自 杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。

这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。

评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。

说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。

相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。

看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。

影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。

焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走!”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。

还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。

影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。

最新电影观后感通用【篇2】

此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火 药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。

据悉，影片已参加年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。

电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。

影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。

张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火 药是中国发明的，”张艺谋调侃称。

《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。将于12月16日在全国公映。

最新电影观后感通用【篇3】

我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。

角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗·帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗·帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特·达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特·达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军“英姿飒爽”。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉!加油!不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。

这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特·达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点——饕餮长得太像恐龙了......

我觉得这部影片，张导其实可以拍的更好。整体在中国的商业片里算很不错的。

最新电影观后感通用【篇4】

对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。

现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。

不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。

整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高 潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。

陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文 革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。

也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。

电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。

笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。

最新电影观后感通用【篇5】

首先跟大家说说电影主题曲，由张靓颖演唱的，英文推广曲《BATTLEFIELD》MV。MV中，以《长城》中，无影禁军的各种兵器道具和五军的元素揭开序幕，张靓颖动情开嗓，柔情婉转的歌声娓娓道来，瞬间把人们的思绪带回了古战场。

在女神的走心演绎下，让人更期待这部超强阵容的贺岁巨制了呢，张艺谋导演对电影的专业态度，加上女神对音乐的专业，绝对的强强联合啊!

除了如此震撼的`主题曲，张艺谋导演处处用心，在电影中“无影禁军”按照作战方式和武器划分为五个军队，不仅有鹿、鹰、虎、鹤、熊五兽为代表，还披上了紫、红、黄、蓝、黑五色铠甲。“五军”的命名是借鉴了“五禽戏”，不同的军队依据五禽的特色，运用不同的兵器，黄轩统帅的鹿军是步兵部队，以速度快、灵巧机动著称，盔甲、武器为紫色;林更新统领的鹰军，是一支全部由神射手组成的弓箭部队，盔甲、武器为红色;彭于晏率领的虎军是工程和机关部队，长城上的机关都由他们操纵，可以通过机器投掷火球，杀伤力极大，盔甲、武器为黄色;景甜统领的鹤军是飞索部队，清一色的女兵利用女性灵活柔韧的特点，进行作战，与怪兽的整个对抗过程，就像飞鸟捕食，盔甲、武器为蓝色;张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，手持铁斧、长戟与凶兽肉搏，盔甲、武器为黑色。

该片的主题深刻。人物形象丰满感人。运用技巧纯熟。平实的风格，多元的手法，构成了这样一部优秀的影片。电影展示了中华民族特有的人情美和人性美。