经典电影《海上钢琴师》的初中生观后感范文
《海上钢琴师》(又名《声光伴我飞》)是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》(又名《真爱伴我行》)、《天堂电影院》(又名《星光伴我心》)。下面是小编为大家整理收集的海上钢琴师的观后感，希望可以帮助到你！
海上钢琴师观后感范文
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
海上钢琴师观后感范文3000字
TheLegendof1900海上钢琴师”改编义大利小说名家AlessandroBaricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着;优雅而潇洒;可以轻易的透过表象而通透他人的心迹;可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
很多时候，我们都是孤独的，因为我们生活的世界纷繁复杂，我们的欲望日益膨胀，所以，我们的思想有过多的束缚，我们活得也就更辛苦。而1900的生命少了这些，因此，他活着的方式更令人羡慕。他的生命只有大海、音乐、钢琴，生于海上，长于海上，死于海上，钢琴和音乐就是他的生命。一个属于大海的人，在陆地上无法生存，彷佛是海洋动物，离开了海就会死去一样。离开了大海，他听得到只有在陆地上才能听到的海的声音吗?听得到能指引他的生命方向的呼唤声吗?不能。他用音乐与朋友交流，在黑夜的海上，船开始剧烈颠簸，两个人并肩坐在钢琴前，随着海浪的起伏，灵动的旋律，与钢琴一起在地板上起舞。看到这里，彷佛自己的世界也摇摆起来，有点晕乎乎的感觉。黑夜的海，有吞噬一切的力量，让人恐怖与敬畏。然而有了美妙的音乐，这个夜晚变得如此鲜活与快乐。
每个人都有一艘船，承载着自己的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选择，让他失去了方向，他害怕离开了自己的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的生命还有什么意义呢。当他的朋友听了他最后的告白后，独自离开，他的生命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了可以寄托的角落，他选择和船一起毁灭。也许有一天，我也要离开自己的船，我也会恐惧，但是我不会选择和船一起毁灭，我会选择新的生活，以更大的勇气面对未知的旅程。有时候，选择勇敢地生存远远比选择勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选择死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选择什么样的生存方式，旁人无从定论，因为每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。所以，在这里我并不想评论1900选择死亡是对还是错。有些时候，两种选择方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时间，而且没有意义。1900没有父母，没有朋友，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的快乐，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白?是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自己成长了许多。虽然自己已经是大学生了，有很多事情都可以试着去思考，特别是自己以后的人生。可是自己却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自己就逊色了许多。起码他知道自己想要的是什么样的生活，也一直都在坚持自己的理想，单纯地弹自己喜欢的音乐，直到生命的尽头，哪怕和船一起毁灭，依然坚持。而我自己呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自己，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这膄船，我宁可舍弃自己的生命。当看到1900面对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自己在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自己呐喊。
海上钢琴师观后感
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的生命方式展现了自己的一生，我们能从他的一生中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的生命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—因为我相信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自己……
从前，十分喜欢在城市中游荡。当漫步在一幢幢大楼中的宽敞街道上时，当徜徉在一家家店铺所组成的商业中心区时，抬头仰望着那一层又一层的楼房，呼吸着由两旁的绿化带所净化过的新鲜空气，一种舒畅的感觉油然而生。城市就像一个大摇蓝，高楼大厦是它的边缘，它护卫着在它内部的城市人们，就像慈母对待孩子一样，给人以一种被包围的安全感和归属感。从前的城市是有边际的，但又不显得太过拥挤和排斥。
如今，经济发展了，家家都有车了，城市人口也在迅速增长。这样一来，城市的各条街道上都挤满了熙熙囊囊的人群，车辆也像流水一样绵绵不断。通衢的大道上不再有往日的宁静和安详，树上昆虫的叫声越来越少了，被车辆刺耳的喇叭声所覆盖。空气的质量也在不断下降，令人心旷神怡的清新也被各种有害烟雾的刺鼻所取代。对于城市而言，这个摇篮中的人们已经太多了，如此狭小的摇篮已经不能满足人们的空间需求，因此，就有了城市的不断向郊区发展。可是，拥挤并没有得到有效的缓解，依然有更多的人涌入城市，使人在这样的环境中更感到窒息。当再次行走在城市中时，城市的扩大并没有给人带来一种更强的归依感，取而代之的是一种更大的空虚与寂寞。城市从先前的有边际到了无边际，让人一眼望去，仅是密密麻麻的高楼，边缘似乎消失了，那一种家的温馨似乎也消失了……《海上钢琴师》中的1900的那一段话让我感触万千：“城市太大了，一眼望不到尽头，那浩大的虚空让我害怕、恐惧。”那原来有的能望得到的城市边缘是心灵的边缘，当这种边缘消失了，心灵的边缘也会消失，一种空虚的感情也会随之产生。
曾经在电脑上看到过一张关于城市的卫星拍摄图。那一幢幢鳞次栉比的大楼将世界分成了一块又一块面积相仿的方块，马路也变成了一条又一条的缝隙。再放大点看，马路上尽是五颜六色的斑点，那是汽车的顶壳。人行道上人头攒动，黑压压的一片，宛如一只又一只的蚂蚁。红绿灯单调而又循环地用改变颜色来打发时间，马路口汽车也有规律地通行或停止，一切都显得那么死板，整个城市就像一座机器，无聊地重复着同一个动作，没有一丝生气。而此时人们正在想些什么?他们一定在想能否在某个规定的时间到达某一个指定的地点，或者关于这个月的工资会不会涨的问题。他们也重复着，每天上班、下班、睡觉，两点一线生活的单调，他们似乎一点儿也没有感觉到，他们已经习惯于这种生活，习惯了这种被套上枷锁的生活却全然不知，他们已经成为了机器完成它日常工作的一个个配件，沦为了它的奴隶。
这就是城市，一个能让人们感到空虚，失去“自由”的罪恶场所。
电影《海上钢琴师》观后感
一杯清茶，一台电脑，一部电影，一段美好时光。都说时光总是匆匆忙忙，谁说脸上总是要微笑?也可以笑容稍息一下，整整一个下午，《海上钢琴师》给我带来了前所未有的感伤。
【天使降临】
是什么放在那台钢琴上?啊，是白白净净漂亮的宝贝!海水般清澈的目光静静地看着我，上帝，感谢你给我这么美好的礼物，与那些“贵重”物品比起来美好多少倍。我给他取名1900，把他放在小船样的摇篮里，喂饭，饮水，睡觉，拉便便…尽管很累，可我很开心;读书，认字，聊天…小家伙总会把我逗得哈哈大笑，他是上帝遗落人间的天使，是大海的儿子!
【初见惊艳】
不幸的是在1900八岁那年，意外不期而至，爸爸在大笑声中永远离开了大船，离开1900，可怜的小家伙再一次成为孤儿，当葬礼的音乐声响起，伤心伴着泪水一遍一遍，世事难料，不知道意外和明天到底哪一个会最想到来?与最爱的亲人会以怎样的方式道别?
幸运的是1900遇见了钢琴，无师自通。1900坐在钢琴前弹奏着动听的音乐，仿佛是多年未见的老友，诉说着重逢的喜悦;又像是一见钟情的恋人，如此美好。他顺利地成为船上的钢琴师，音乐是他的语言，用心弹出自己的心声，融入世间百态。这个感情细致而深邃的男人，他的灵魂都倾注在钢琴的88个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?唯有流淌于他指间的动人乐符!优雅男人如1900，纯净脱俗的天使笑容，清澈忧郁的眼神，深金色的头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩。他的手滑过键盘，好似温柔轻抚亲密爱人的脸颊，她以深情、飘逸、唯美、优雅的声音回应他，那流淌着的不是音符，是真诚的爱!时而精巧，时而大气;时而细腻，时而粗犷，仿佛就要分离，又好似终生相依!那一刻，我的心我的灵魂也随着音乐自由飞翔，忘记一切烦恼，放下所有，原来用音乐讲述的世界如此美妙!
【因爱漂泊】
好朋友告诉他，只要他到岸上去，豪华的房子，美丽的妻子，可爱的孩子…名利都不是问题，但他还是没有离船而去，虽然仅一步距离。他说没有尽头的城市 是上帝的钢琴，海之琴 才是他的生命!他爱自己的家----维珍尼亚号，漂泊中的亲爱!如山上那株梅，在平凡困苦的生活里，给自己一个洁净的灵魂;在拥挤挣扎的环境里，保持一颗温和、高贵的心。不爱蜂蝶只爱白雪，天寒地冻，滴水成冰，梅雪相依，何惧阳光来融化?哪怕零落成泥碾作尘!
【各自远扬 】
含泪永别的那一刻，1900叫住了好朋友，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，才发现男人与男人之间的倾诉竟也如此感性、如此动人，如此伤感。那一刻看到他孤独的眼神，一种莫名的悲伤涌上心头，感觉他好可怜。可是仔细想想，1900比我强多了，现实生活中，我心深处总一种无法安放的孤独感，那种翻遍了电话薄却找不到一个可以倾诉的人的难过。1900简单生活简单爱，至少不必疲惫的奔波在这个纷繁、欲望泛滥的世界里，扪心自问，我们为什么而活?要怎么活?累了倦了，想找个地方躲避都不能够。无法坚持自己的内心，甚至没有足够的勇气面对自己的灵魂!
后记 ： 电影最后以黑色谢幕，是我最喜欢的。对着屏幕久久发呆，好像什么都想起来了，又好像什么都没有想。心里有一种说不出的伤感，可是又想说点什么，以此为文，纪念。
为梦想殉生――《海上钢琴师》
《海上钢琴师》(又名《声光伴我飞》)是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》(又名《真爱伴我行》)、《天堂电影院》(又名《星光伴我心》)。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。
影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。
场景选择
“钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。
钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀;但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。
空间调度
影片中，导演使用了大量的大全景镜头，画面开阔，景深悠远。这不仅便于向观众交代环境，更给人物留下了充分展示的空间，同时也渲染了环境，创造一种于宏大见恬静的意境。
影片始终都在以迈克斯与别人的对话来推动故事的回溯，画面在现实与回忆两个不同的时空中不断切换。尤其值得关注的是，导演在两个时空之间切换的点拿捏得非常准确，自然不造作。以迈克斯现实的话，讲述过去的故事，再以其中一句关键而合事宜的话切入过去的场景，以此回环往复。
在“钢琴决斗”过程中，导演采用淡入淡出的手法创造了一段非常精彩的空间调度。画面是1900在全力完成这场决斗，以至大汗淋漓。此时，导演用了一组1900的面部特写，弹钢琴的手的特写以及Jelly和听众的反应镜头，在此之间不断淡入淡出，空间跳跃活跃，视觉效果明显，使人全身心地投入到音乐中。不可否认，导演的独创性与个人风格，为这部影片增加了不少色彩。
镜头运动
与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。
任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。
声音配乐
影片的配乐来自于意大利颇具盛名的音乐大师颜尼欧·莫里克奈之手，他的旋律乐思宽广，质朴流畅，动人心弦，给人以强大的感染力。
音乐对于电影的作用向来举足轻重，甚至可以说本片的灵魂所在。莫里克奈的音乐与托纳托雷的画面简直达到了天衣无缝、绝妙感人的地步。“钢琴决斗”中，1900弹奏的最后一个曲子，音乐的汹涌澎湃与画面的快速切换相得益彰，极富张力。
不仅是配乐，导演对现场音响的把握也让人赞叹。在决斗结束时，影片陷入一片沉寂。长达十几秒的无声镜头，配合着听众目瞪口呆的表情，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰，欣赏的极致之境。就算再不懂音乐的人，也会被1900的乐声所吸引和折服，他的琴技，似乎已经到达了一个登峰造极的地步。此时，无声胜有声。
美术用光
影片从一开场，就采用低调摄影，营造出一种含蓄、悲壮的氛围，这种影调也一直贯穿始终。这部影片，在用光上很少出现清新明快的色调。“钢琴决斗”中，画面随着人群的进入而由冷色调逐渐转入暖色调。虽然Jelly和1900都身穿白礼服，人群中也很多身穿白礼服的观众，但是导演一直注意将光线突出主体，区别于其他人。而且在最后Jelly决斗失败后，采用的是侧光，使一部分隐入黑暗之中，表现了主人公失败后苦闷落寞的内心情感。
意蕴传达
也曾疑问，为什么迈克斯费尽心思找到1900试图劝其下船无效后，不一棍子敲晕而强行带下船呢?但仔细想想，这未免与导演的创作意图有失偏颇。1900，没有国籍，没有姓名，对别人而言根本就不存在。但是迈克斯懂他，懂他的音乐，也懂他的内心。他知道，1900“离不开这条船，但可以结束自己的生命。”他的一生都在这里度过，这里是他的世界，是他的天堂，是他一切悲伤与快乐的源泉。也许离开了，1900也终成为一个凡人。
在此之前，1900曾试图上岸，但当他站在船舷上的那一刻，他不知道对面那么多条街道，哪一条他该去涉足?那么多漂亮姑娘，哪一个才会陪他白头?他不知道该如何继续生活，不知道去哪里找到适合他的琴，继续演奏他的人生。用现代的观点来说，1900有着极度的选择恐怖症。他不敢下船，是因为面对纷纷扰扰的大陆，一切似乎无穷无尽，他不知道该如何去选择。不像钢琴，只有88个键，一个不多，也一个不少，他可以在这有限的88个键里弹奏出无限的音乐来，这是音乐艺术的意蕴，也是1900的独特之处。
尽管害怕选择，但他依然与众不同，活得安心。在物欲不断充盈的今天，我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找通感。但是最后，我们都找不到最初的那个自己了。与船同沉，一代音乐奇才就此消逝，对观众而言是一种巨大的心理冲击，同感悲凉。也许换个角度，我们可以为1900鼓掌，他坚持不让自己的音乐外流，也不让自己丧失灵魂与追求。30年，他对这个世界冷眼旁观，却深得其髓。
愿天堂有钢琴。
