《梵高传》读书笔记中小学生范文
被誉为传记小说之父的美作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了《梵高传》这部文学传记，下面是小编为大家整理的《梵高传》读书笔记 中小学生范文相关模板，接下来我们一起来看看吧!
《梵高传》读书笔记 中小学生范文(一)
以前读过两个有关梵高传的英文版本，无法与此书相比的。
此书是作者花费了十年多的时间完成的。书中展现出了一个真实的梵高：艺术家的孤独寂寞，特别敏感的气质，暴躁易怒的情绪，不检点的私生活和说谎，渴望着绘画作品被认同，在不停的创作——失望的恶性循环中，而造成精神失常。
直到死时他的作品，无论从艺术和价值上都没有获得成功，是个不幸的人生。在不同的历史时期，艺术理论的发展趋势也会产生变化，新的理论难以被接受，许多艺术家都有相同的经历。
从此书详细的内容中，让我了解了他的创作灵感的来源，他所强调的光与色彩的搭配关系，绘画过程中的激情，坚持自己绘画风格的精神。对于梵高的弟弟妹妹都患有精神失常之病，我想这是家族遗传因素造成的，梵高不是自杀而亡的，而是朋友之弟造成的，若想知详情，也去读此书吧。
《梵高传》读书笔记 中小学生范文(二)
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱!无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛?后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
《梵高传》读书笔记 中小学生范文(三)
梵高的悲伤是终其一生的亲身历练。 我对梵高最初的印象来源于在巴黎旅游时参观了奥赛美术馆——印象派和后印象派作品的殿堂。我看到莫奈可以反复画自家后花园的春夏秋冬，看到印象派作品中多是绅士淑女和资产阶级的优越生活，而梵高在生病时甚至只能临摹米勒的作品，因为住院苦于找不到模特只能画主治医生，甚至对镜临摹自己。于是感叹人生的境遇竟然如此不同，有人在世已名利双收，有人至死都痛苦不堪。 人们肯定悲伤的能力，着迷于悲伤的魔力，放大悲伤的意义，恐怕是内心的补偿心态隐隐作祟。补偿梵高在世时被咒骂为“疯子”“怪人”“神经病”，补偿他一生的悲惨经历，补偿他至死都未获得肯定。可褪去所有死后的功名，回到梵高的生存本身，他终是一个可怜可悲的人。
梵高并非出身寒门，父亲多伦斯·梵高是位牧师，这样的职位受人尊敬，且能为儿子提供丰裕富足的生活;伯伯森特·梵高是古庇尔画廊的合伙人，他为梵高安排了他的第一份工作——艺术品销售员;他绘画的导师安东·莫夫同时也是自己的表妹夫，是海牙画派中重要的画家之一。尽管他手握一手好牌，却输得一塌糊涂。 可他并不无辜，对于他的处境，他自己也难辞其咎。 他在艺术上争强好胜，不惜得罪自己的前辈莫夫和泰斯提格;他坚持自己对绘画的理解，大量聘请模特，尽管他已经入不敷出;在他人生的最后二十年，是弟弟提奥无私的付出支持了他的艺术事业，可他给予提奥的是不断的写信索取更多的金钱，用亲情和友谊作为枷锁威胁着最关心自己的人。
梵高自视甚高，不愿反省自己，总是把自己的失败归结为家庭的腐朽或旁人的嫉妒，可他人的否定依然他内心深处留下不可磨灭的罪恶感和自虐一般的自我惩罚。在他有限的人生里，他不停的行走，走遍了所有分叉路，却没在任何一条路上见到上帝。 他曾经沉迷于宗教，想象自己是一个行路人、苦行僧，也许苦难来自神的旨意，为了磨练他的心智。他如此热爱行走，传记中写道他曾经一口气不行五十公里，也曾经连续两天不眠不休的行走。但他终究不是苦行僧，苦行僧是借压抑自己的欲望来修行，梵高不曾压抑欲望，他的欲望天地可鉴。 他渴望得到父母的肯定和家庭的温暖，尽管一次次收到伤害，他依然迷恋家乡，可因为他不学无术，让家族蒙羞，即使他死后获得盛名，母亲依然冥顽不灵，称其作品荒谬可笑。他渴望爱情，可他的几段感情都无疾而终，他对女性的追求反而让父母担忧他的情感状况和精神状况，甚至认为他品行不端。他希望成为一名牧师，妄想宗教能拉近父亲与自己的距离，可父亲只当他是忤逆自己意愿的肆意妄为。 他渴望友谊，可友谊总是离他而去，他渴望成功，可至死方得到一丝安慰。 他太过努力，歇斯底里般的，却反倒将他的所欲推得更远。
丰子恺把人生境界比做三层楼，从下至上分别是物质、精神和灵魂。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。大概丰子恺所描述的那种人是至下而上的，俗世中至少衣食无忧，于是有余力站在艺术和宗教的高度，站在全人类的立场上，反醒现世社会，怀抱悲天悯人的情怀。 而梵高是至上而下的，他从不是超脱的，他至始至终是愚钝的，在他历经苦难的一生中，他不得已而沉迷在宗教和艺术中。倘若艺术和宗教的追寻能为他带来世俗的认可，他必定如愿以偿，或者他能用宗教和艺术为自己的苦难寻找意义，他必会内心安宁，可最终一切都未能实现。对宗教和艺术的追求一次次重燃他的雄心壮志，而现世社会又一次次给他沉重的打击，在这样的反反复复中，他的内心终于支离破碎，无法复原。
《梵高传》读书笔记 中小学生范文(四)
“学术研究和大部头圣徒传奇的典范”。伦敦《每日电讯报》这样评价史蒂芬·奈菲和格雷高里·怀特·史密斯合著的《梵高传》。在此之前，梵高神话最著名的塑造者是欧文·斯通的《渴望生活》。这部写于1934年的“传记小说”是许多人了解梵高的首要途径。《渴望生活》写得极好，将梵高对于艺术的追求和屡败屡战的决心刻画得淋漓尽致。
《渴望生活》通过小说的笔法，以极富画面性的表现方式，写出梵高不断游历、学画、受挫的打击和始终怀抱的金子般的心，梵高同情最底层的妓女、矿工等人民群众，用心贴近他们的生活，用最淳朴的画笔给他们带来慰藉，但高傲的巴黎艺术界不理会他的风格，让他一次次陷入最贫苦的境地。读者无不会被梵高这个流亡凡间的天使打动。在这一情感渲染下，梵高深染梅毒、被精神病折磨得心智昏乱，使他成为受难的约伯，无论遭受多大打击，对艺术上帝的信仰不变。
《渴望生活》是圣徒梵高的行传，梵高在人间用画笔镀刻出善与美的强烈色彩，背负着艺术的十字架，走过冷漠虚荣的人群，面对他们的嘲讽和不屑，悲悯地说“原谅他们吧，他们不知道自己在干什么”，最后贫病交加，生活困顿，在麦田上杀死自己，让梵高有了耶稣重生的光辉，在艺术的子宫里获得救赎。
从此以后，梵高神话不断发酵，成为流行文化中最值得哀悯的圣徒传奇，成为用血肉换得艺术纯美的殉道者。
在21世纪，史蒂芬·奈菲和格雷高里·怀特·史密斯开始撰写一部新的《梵高传》，译者沈语冰在后记中说“它将传记写作和艺术史研究带进了数码时代。利用当代计算机技术对多达10万张卡牌所做的数据处理，让这项本来有可能耗时30年的工作，得以在10年内完成。另据作者所说，他们为此书所做的注释多达28000条，打印稿达到了5000页”，他们专门开设了一个网站放置这些资料。
不仅如此，这部传记实际的参与团队包括至少8位研究者和18位翻译者。正因为有了信息技术的支持，才让《梵高传》的作者团队能够全方位还原梵高和他所在的时代。对梵高形象的塑造，不仅通过他和弟弟提奥之间的书信，还借助他的家人、同事、朋友、艺术同行的书信、评论等资料，从侧面写出他人对梵高的看法，让梵高的形象更加立体。不同于一般传记使用A Life，这部传记的英文名称Van Gogh：The Life，表明它对自己真实性和全面性的信心。
这带来的成果是，作者们在资料间发现了梵高一些不那么神话的方面。其中最值得关注的，要属《梵高传》对梵高之死的调查。读起来仿佛是一份刑侦报告。根据弹道分析，子弹是以“一种不一般的角度射出的——而自杀时子弹通常是直射进去”并且“子弹显然是从距离文森特很远的地方射出的，远到他根本不可能扣动扳机”，梵高也没有留下遗书或者其他暗示自杀的举动，也不能解释为什么梵高不直接射击头部，而是射中不容易致命的腹部。
梵高去世66年后，有一位老人说当初梵高的手枪其实是他的，他们是奥威尔的一群富家子弟，对梵高这个怪人一向很讨厌，所以很有可能是在嘲弄梵高时误伤了他。为了保护孩子们，也承受不了更多的精神打击，梵高主动选择死亡，因为他说过“我不会特意寻死，不过一旦死亡降临，我也不会逃避”。
关于梵高的死，《渴望生活》这样写道：“他把脸仰向太阳。把左轮手枪抵住身侧。扣动扳机。他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”
《梵高传》读书笔记 中小学生范文(五)
《梵高传》通过梵高人生的失败和艺术的成熟两条主线交织穿插，在每一个节点上，他的探索和执拗都深深影响着周围的人。梵高自幼性格孤僻，他迷恋过去，喜欢怀才不遇的艺术家，喜欢在大自然里收集植物和昆虫标本。
在欧洲经济风雨飘摇的年代，人人都感到世事无常，人人都向往艺术，梵高本可以接受家人安排，在画廊里走上中产阶级艺术经纪人的康庄大道，但他和同事关系不睦，“一方面在回避着别人，一方面也在被别人回避着”。
梵高福音传道事业的彻底溃败让艺术成了他回应至高召唤的唯一途径。他用画笔描绘底层人民的贫苦，希望他的画作“表达的是某种同音乐一样能够抚慰人心的东西……某种永恒的东西”。他深入矿区和荒原，为劳动人民的苦难陶醉。“文森特却只将矿工们视为____徒中的英雄，丝毫没有将他们看成受害者。他劝他们不要反抗，而是要庆贺自己的苦难——为享有苦难而欣喜”，梵高对欧洲兴起的无产阶级运动毫无感觉，只因为他在他们对苦难的顺从里看到了圣徒一样的悲悯，他们也不欢迎梵高，觉得他很怪异。
在早期，梵高寻找一种“比纯黑更强烈的、更深的色调”，认为黑白肖像和版画是唯一好的东西。作为艺术经纪人，提奥深知什么样的作品才能卖出高价。他不听从弟弟的劝告学习印象派明亮的色彩，虽然它们在市场上更受欢迎。他的呼告在《吃土豆的人》中达到顶点。当他来到巴黎和弟弟同住时，梵高猛然受到了色彩的启迪。“我信仰色彩”他说，“每幅画都以丰富的色调、戏剧性的光线、幽暗的背景以及浓墨重彩的颜料画出，既是对蒙提切利(以及德拉克洛瓦)的致敬，又是对所有所谓‘现代’色彩学家的批驳”。
他蛮横地向弟弟要越来越多的钱雇模特、买颜料，一遍又一遍申明自己焦灼的艺术渴望，似乎只要更多的钱就可以将他心目中的艺术分娩出来，但他的坚持在弟弟眼里只是古怪的执拗。他们争吵，提奥无数次想放弃他，可某种奇妙的联结让提奥总是忍不住重拾对他的关心。为了雇佣模特和纾解性焦虑，梵高承认他对“这些该死的坠入风尘的女人”有兴趣，出于“同病相怜、惺惺相惜和交谈的需要，他承认对她们有一种‘特殊的怜爱’”，结果染上淋病和梅毒。他照顾妓女西恩和她的孩子，结果被家族视为败德。
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