大二美术学自我鉴定

栩娴20分享

自我鉴定应明确自己的政治导向:拥护党的路线,政策以及在社会政治活动中自己的思想,认识与表现,思想道德品质的体现。很多大二美术是都在为写好一篇自我鉴定而苦恼。下面是小编为大家整理的关于大二美术学自我鉴定,希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

大二美术学自我鉴定

大二美术学自我鉴定1

常有教师和家长发出这样的感叹:"如今的孩子不再像我们那时候这么听话了,而是越来越顽皮,越来越难教了."的确,时代在变,一届一届的学生在变,唯有老师不变.那么,作为教师的我们能不能也随波逐流,也改变一下自己的"教法"和"教育观念"呢?这个问题值得我们深思.笔者以为,应该让教师从讲台上走下来,平视自己的学生,而不是高高在上、居高临下俯视学生,在教学中教师与学生的关系是朋友和合作伙伴的关系,做一名常"自我剖析"的美术教师.

一、美术教师要善于"扬长".

美术教师从事的是教书育人的神圣事业,加上美术学科是一门专业性很强的学科,因此对自身的业务文化素质要求肯定是十分严格的.美术又是人类文化的造型载体,美术与文化、社会、政治、经济、环境、宗教等都有着密不可分的关系.没有一定的文化低底蕴,对美术的理解是不会深的.每一位美术教师都要有自己的业务专长,譬如国画、油画、剪纸、版画……等等,那么, 做为一名小学美术教师就要做到善于"扬长",首先要明确自己的特长到底是在什么方面,只有找准了自己的方向才不难去深挖,去把它做大、做强.当然教师平时的"言传身教"也非常重要,教师进入课堂的每一个细微的动作都很关键.教师的情感、态度、手势、站立姿势,甚至服装、发式等这些非语言的教学行为对学生都有潜移默化的教育作用,换句话说就是"身教"重于"言传".

笔者以自己的一堂课《舞动中的剪影》为例,我就"扬"了自己的剪纸特"长".那天我特意穿了一件象孔雀羽毛花纹的长连衣裙,白底绿花,头发盘得高高的,脸上略施粉妆,整个人一下子感觉象一只真正的孔雀,挺拔又清爽.(这也是为这节课特意创设的一个环境因素之一.)在课的开始,我设计了提问导入,激发学生学习兴趣的环节.我用亲切的口吻问学生:"同学们,昨天是什么节日啊?"学生马上异口同声回答道:"是六一儿童节."于是我略微俯下身子,头有点侧,眼睛眨一眨,后睁大着又问:"那么,小朋友们还知道有个盛大的节日,正在我们上海举行吗?"这时学生又纷纷举起小手,争先恐后地想回答,"老师,我知道,我知道,是上海世博会!……"我顺势走到事先准备好的用一块印有各种孔雀姿态花纹的上海民间老被面遮住的"中国馆"模型前,猛的一掀.顿时,在台下的学生个个都惊呆了,不时地发出:"哇……"、"哇塞……"、"啧啧……"的赞叹声.当他们还沉浸在欣赏雄伟壮观的"中国馆"模型之时,我又顺势利导:"请听,中国馆里传来了一阵优美的音乐!"说着,我就动作麻利地打开了事先准备好的音乐,一边还说:"这段音乐好听吗?想不想跟着音乐自己编一段舞蹈?",接着,我又鼓励平时在外面学过舞蹈的学生上台来,最后,在老师的带头下,全班学生在悠扬的傣族音乐《月光下的凤尾竹》下都慢慢进入了角色,大多数学生都把唱游课中学的云南傣族舞蹈动作都用上了,再加上丰富的脸部表情即兴表演,都跳得非常酣畅流离.因为一开始,许多男生不敢跳,女生比较大胆,所以在舞蹈中,我还时不时地鼓励那些胆小的学生,表扬一些跳得好的学生.两三分钟后,几乎全班学生都进入了最佳境况,随着音乐的慢慢消失,学生也都有点不情愿的坐回了自己的位置.在这时,我就在黑板上板书的前一半课题:"舞动",再请学生欣赏法国大师马蒂斯的剪纸作品,并总结出其剪纸特点——简洁夸张、线条生动,大都只剪外轮廓,即剪影.在师生归纳好后我又板书课题的后半部:"中的剪影".在后面教学环节中,我穿插了一段舞蹈的人的视频资料,后随机将这段的某个画面定格.这时我就启发学生分析画面中人物的动态,发挥自己在剪纸方面的特长了,拿出一把尖头剪刀娴熟地随手剪出人物的剪影来,短短的一分钟,学生看得是鸦雀无声、津津有味、意犹味尽,当我把这一张大张的人物舞蹈剪影剪好时,学生都不约而同地边拍手边大

声叫了起来:"老师太棒了!老师真了不起!""老师太精彩了!"……在这样的浓郁氛中再讲解如何更好地剪  出舞动中的人物动态,我还特意加入"拼一拼、摆一摆"一个活动的小纸人的游戏环节,同桌间相互轮流,一位做舞蹈姿势,另一位看着同样的舞蹈姿势来拼摆"小纸人",接着把摆好的小纸人姿势用铅笔画下来,有困难的学生可以直接按照小纸人的外轮廓描画下来,这时我还特别提醒学生要注意学习大师马蒂斯的简洁夸张、线条生动的特点,例如把其中的头、手、腿或者身体某一部位夸张都可以.只要画出来的效果不错了,那么后面的剪的步骤就"不离十"了.但是我还提出了一个学生意想不到的方法,那就是"鼓励学生,觉得自己能直接剪的可以尝试直接剪,大师和老师也是直接剪出来的,所以线条那么生动."这一点主要是教师考虑到有一部分学生画人物一直很"头痛",不敢画或是不会画舞蹈的人物动态的学生可以用铅笔来描画外轮廓,这样一来,更贴近二年级学生生活,使学生更直观、形象地理解人物的动态美,化繁杂为简单,化枯燥为有趣,化"头痛"为乐于表现.这其中教师又画又剪纸,始终与学生保持着情感交流,边引导边练习,边示范边操作,动静结合、恰到好处.将美术、音乐、舞蹈、语文等学科相互整合,使学生始终沉浸在丰富多样的艺术学习环境中.在后面的展示环节,主要采用的是集体展示,每位学生都展示在一块老师事先设计好的上海世博会中国馆情境背景板上,并请每组派一位学生代表来评价自己和他人的作品.最后老师把一些优秀的学生召集到讲台一起合影,每位学生头上戴好老师准备的海宝头饰,做一个优美的舞蹈pose,师生将此课推到最高潮,我顺势利导,鼓励学生在上海世博会举办期间多去各国世博馆走走,看看,体验人类的进步和生命力,舞动世博,创造更美好的未来.整堂课老师的循循善诱,亲切的话语,丰富的眼神,优美的舞蹈,师生的互动交流,由静到动,老师的非语言教学行为运用得恰到好处,加上老师的自信和自身特长,发挥至及至,学生能在老师的影响下情绪饱满、心情舒畅地进行学习,更充分发挥出了他们的学习积极性和主动性.

大二美术学自我鉴定2

回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

几节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

大二美术学自我鉴定3

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课,共计19节课,另外还有4节美术选修课,课时量比较大。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献;

3、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标。

大二美术学自我鉴定4

我叫___,__区第五中学美术课教师,__年以优异的成绩考入_师范高等专科学校美术系,在校期间连年被评为优秀学生干部,同年年初分配到__区第五中学任教来到第五中学担任地理课,并担任班主任工作。当时那个班级是二年连续更换四位班主任的差班,工作中我克服了重重困难,大胆改革,重选班级干部,带领学生积极与科任老师密切配合,团结协作,同时也得到校领导的大力支持与帮助,班级学习成绩各纪律都得到一定的提高。

__-__年任班主任工作,__年任初二美术,__年7月至__年7月任初一美术,__年9月-__年7月任初二美术,__年7月-__年7月初一美术,__年9月-20__年7月初二美术,20__年7月至今因工作需要教初一初二两个学年的美术课。

__年-__年在省优秀教育成果评奖中,论文《____》获省书画展二等奖。

__年在__区说、做、评大赛中荣获指导教师二等奖

20__年7月在市第二届师生书画展展评活动中以《___》获三等奖

__年制作的《____》在__区第五届具书画展中获二等奖

思想积极,要求进步,拥护中国共产党领导,爱岗敬业,无私奉献。92年任教以来,一直以爱国心,事业心,责任心“三心”为动力,全身心投入教育教学工作,以良好的师德形象,独具特色的教育教学方法,在广大师生中赢得了良好的声誉。

工作中我不断钻研科学育人的方法,探索教育规律,以不怕苦累的实际行动感召学生,以朴实端庄的人民教师形象教育学生,做到了为人师表,修德修才。

教育工作中,我把课前精备、课上精讲、课后精练作为减轻学生负担,提高教学质量的教学三环节,面对有限的课时,我以改革精神探索提高教学效率的科学方法,激发学生自觉参与学习的意识,最大限度地提高单位时间里的教学效益。把提高教学效益当作首要任务,把课前精备、课上精讲、课后精练作为减轻学生负担,提高教学质量的教学三环节。课前精备,是指上课前把功夫下在深入钻研教材,广泛搜集有关资料,精心设计课堂结构及教学方法上,特别是认真研究怎样“用最节省的时间、最简洁的方法让学生掌握最多的知识,并促使学生最快地转化为能力”。课上精讲,是指在课堂教学中,集中时间,集中精力,讲清教材的重点、难点、疑点、能力点、思路和规律,激活课堂气氛,教得生动,学得主动,充分发挥课堂潜在功能。课后精练,是指在课后作业的安排上,本着质量高,数量少,内容精,方法活,形式多样,针对性强的要求,精心设计,合理分配,严格控制作业数量。

先后担任三年时间班主任工作。积极探索班级管理新路子。所带班级班风纯正,学风较端正。倡导“严谨、求实、启智、育人”的教风,不断加强自身师德,提高业务素质,努力把学生培养成为热爱国家、爱社会、爱他人的时代青年。

爱学生如亲人,对学习成绩优秀的学生予以更大的支持,对成绩或生活情况较差的有自悲心理的学生予以鼓励和帮助,日常通过班会、团活、升旗、宣传栏等形式开展活动以培养学生树立正确的世界观、人生观、价值观,鼓励学生竟选学生干部,树立起自强自立精神。我提出的“抬头做人埋头学习”的要求已成为学生的自觉行动。

教学中我认真的调查研究,虚心向同仁学习,对五中的老教师们,我一个一个地拜访求教。不断吸收别人的经验,以丰富自己,使自己成长进步的速度快,

班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛,尊重学生个性,具有与学生一起共同学习的态度,具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人,对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生,应持热情欢迎的态度。要鼓励学生超过教师,爱护学生的自尊心和自信心,鼓励学生的创造性;

大二美术学自我鉴定5

常有教师和家长发出这样的感叹:“如今的孩子不再像我们那时候这么听话了,而是越来越顽皮,越来越难教了。”的确,时代在变,一届一届的学生在变,唯有老师不变。那么,作为教师的我们能不能也随波逐流,也改变一下自己的“教法”和“教育观念”呢?这个问题值得我们深思。笔者以为,应该让教师从讲台上走下来,平视自己的学生,而不是高高在上、居高临下俯视学生,在教学中教师与学生的关系是朋友和合作伙伴的关系,做一名常“自我剖析”的美术教师。

一、美术教师要善于“扬长”。

美术教师从事的是教书育人的神圣事业,加上美术学科是一门专业性很强的学科,因此对自身的业务文化素质要求肯定是十分严格的。美术又是人类文化的造型载体,美术与文化、社会、政治、经济、环境、宗教等都有着密不可分的关系。没有一定的文化低底蕴,对美术的理解是不会深的。每一位美术教师都要有自己的业务专长,譬如国画、油画、剪纸、版画……等等,那么, 做为一名小学美术教师就要做到善于“扬长”,首先要明确自己的特长到底是在什么方面,只有找准了自己的方向才不难去深挖,去把它做大、做强。当然教师平时的“言传身教”也非常重要,教师进入课堂的每一个细微的动作都很关键。教师的情感、态度、手势、站立姿势,甚至服装、发式等这些非语言的教学行为对学生都有潜移默化的教育作用,换句话说就是“身教”重于“言传”。

笔者以自己的一堂课《舞动中的剪影》为例,我就“扬”了自己的剪纸特“长”。那天我特意穿了一件象孔雀羽毛花纹的长连衣裙,白底绿花,头发盘得高高的,脸上略施粉妆,整个人一下子感觉象一只真正的孔雀,挺拔又清爽。(这也是为这节课特意创设的一个环境因素之一。)在课的开始,我设计了提问导入,激发学生学习兴趣的环节。我用亲切的口吻问学生:“同学们,昨天是什么节日啊?”学生马上异口同声回答道:“是六一儿童节。”于是我略微俯下身子,头有点侧,眼睛眨一眨,后睁大着又问:“那么,小朋友们还知道有个盛大的节日,正在我们上海举行吗?”这时学生又纷纷举起小手,争先恐后地想回答,“老师,我知道,我知道,是上海世博会!……”我顺势走到事先准备好的用一块印有各种孔雀姿态花纹的上海民间老被面遮住的“中国馆”模型前,猛的一掀。

顿时,在台下的学生个个都惊呆了,不时地发出:“哇……”、“哇塞……”、“啧啧……”的赞叹声。当他们还沉浸在欣赏雄伟壮观的“中国馆”模型之时,我又顺势利导:“请听,中国馆里传来了一阵优美的音乐!”说着,我就动作麻利地打开了事先准备好的音乐,一边还说:“这段音乐好听吗?想不想跟着音乐自己编一段舞蹈?”,接着,我又鼓励平时在外面学过舞蹈的学生上台来,最后,在老师的带头下,全班学生在悠扬的傣族音乐《月光下的凤尾竹》下都慢慢进入了角色,大多数学生都把唱游课中学的云南傣族舞蹈动作都用上了,再加上丰富的脸部表情即兴表演,都跳得非常酣畅流离。

因为一开始,许多男生不敢跳,女生比较大胆,所以在舞蹈中,我还时不时地鼓励那些胆小的学生,表扬一些跳得好的学生。两三分钟后,几乎全班学生都进入了最佳境况,随着音乐的慢慢消失,学生也都有点不情愿的坐回了自己的位置。 在这时,我就在黑板上板书的前一半课题:“舞动”,再请学生欣赏法国大师马蒂斯的剪纸作品,并总结出其剪纸特点——简洁夸张、线条生动,大都只剪外轮廓, 即剪影。在师生归纳好后我又板书课题的后半部:“中的剪影”。在后面教学环节中,我穿插了一段舞蹈的人的视频资料,后随机将这段的某个画面定格。

这时我就启发学生分析画面中人物的动态,发挥自己在剪纸方面的特长了,拿出一把尖头剪刀娴熟地随手剪出人物的剪影来,短短的一分钟,学生看得是鸦雀无声、津津有味、意犹味尽,当我把这一张大张的人物舞蹈剪影剪好时,学生都不约而同地边拍手边大 声叫了起来:“老师太棒了!老师真了不起!”“老师太精彩了!”……在这样的浓郁氛中再讲解如何更好地剪出舞动中的人物动态,我还特意加入“拼一拼、摆一摆”一个活动的小纸人的游戏环节,同桌间相互轮流,一位做舞蹈姿势,另一位看着同样的舞蹈姿势来拼摆“小纸人”,接着把摆好的小纸人姿势用铅笔画下来,有困难的学生可以直接按照小纸人的外轮廓描画下来,这时我还特别提醒学生要注意学习大师马蒂斯的简洁夸张、线条生动的特点,例如把其中的头、手、腿或者身体某一部位夸张都可以。只要画出来的效果不错了,那么后面的剪的步骤就“不离十”了。

但是我还提出了一个学生意想不到的方法,那就是“鼓励学生,觉得自己能直接剪的可以尝试直接剪,大师和老师也是直接剪出来的,所以线条那么生动。”这一点主要是教师考虑到有一部分学生画人物一直很“头痛”,不敢画或是不会画舞蹈的人物动态的学生可以用铅笔来描画外轮廓,这样一来,更贴近二年级学生生活,使学生更直观、形象地理解人物的动态美,化繁杂为简单,化枯燥为有趣,化“头痛”为乐于表现。这其中教师又画又剪纸,始终与学生保持着情感交流,边引导边练习,边示范边操作,动静结合、恰到好处。将美术、音乐、舞蹈、语文等学科相互整合,使学生始终沉浸在丰富多样的艺术学习环境中。在后面的展示环节,主要采用的是集体展示,每位学生都展示在一块老师事先设计好的上海世博会中国馆情境背景板上,并请每组派一位学生代表来评价自己和他人的作品。

最后老师把一些优秀的学生召集到讲台一起合影,每位学生头上戴好老师准备的海宝头饰,做一个优美的舞蹈pose,师生将此课推到最高潮,我顺势利导,鼓励学生在上海世博会举办期间多去各国世博馆走走,看看,体验人类的进步和生命力,舞动世博,创造更美好的未来。整堂课老师的循循善诱,亲切的话语,丰富的眼神,优美的舞蹈,师生的互动交流,由静到动,老师的非语言教学行为运用得恰到好处,加上老师的自信和自身特长,发挥至及至,学生能在老师的影响下情绪饱满、心情舒畅地进行学习,更充分发挥出了他们的学习积极性和主动性。

二、美术教师要善于“补短”

每位美术老师都喜欢别人说自己的优点,但“人无完人”,总会有自己的缺点。所以要正确认识自己的优缺点是很有必要的,不要怕别人揭开自己的“短”,而要敢于把自己的缺点“晒”出来,要善于化缺点为动力,把缺点用来不断改观、抓紧时间补课,学习充电,找准自己的每一个阶段的小目标,朝着这一些小目标不断奋斗,最终到达一个既定的大目标。在刚踏上教学工作岗位的时候,我就有许多困惑,没自信心,不敢去面对那些在课堂上调皮捣乱的学生,课堂纪律不善于组织,驾驭教材的能力也不太理想。到后来,整个人觉得教育教学工作太难了,自己弄得筋疲力尽,甚至有一度想要放弃。

在后来,在几位老教师、专家的指导下和自己多次的实践操作下,自己慢慢摸索出了一些经验和规律,渐渐地我也找到了自己的特长之处,撰写教学教案、课后反思也越来越得心应手了,总结出了符合自己的一套教学模式和风格,至今想起来受益匪浅。现在,无论我接到什么样的公开教学任务,首先心态调整了,是变原先的“不想上”到“自己主动报名”上,“别人不上我来上,别人推掉的我第一个顶”的思想。而且经过了这些年的历练,自己都觉得有时候象是换了一个人,不再是以前的“缩在别人后面的自己”了。其实我一直有这样一个信念:“人其实最怕的是自己,只要你战胜了自己,就能超越自己!”再想想我们每天面对眼前这样可爱的一群孩子,作为教师怎么能忍心让他们在仅有的这五年小学生涯中荒度呢?!何况每个人也有过“难忘的童年”,正如有句话说的好:“为师不忘童年梦,常与学生心比心。”

三、美术教师要善于“励志”。

教师在学生眼里是“圣人”、“完人”,他们以教师为自己言行的楷模。前苏联教育家凯洛夫说过:“对于新生来说,教师具有无可怀疑的威信。教师是一切美好的化身和可以效仿的榜样,然而决定着儿童对教师的进一步关系的建立还是教师的工作作风和他的人格品质。”因此,教师应严于律己,注意为人师表,还要具有一颗热爱教育的事业心和对学生的高度责任感。在与学生相处时,适时地改变一下自己的“教师身份”,放下架子,把自己可以当成他们的“大哥哥”、 “大姐姐”——一种平等的身份。当学生遇到一些不懂的时候,是不是伸出手来去无私的帮助他们解答;当学生与其他同学碰到小摩擦的时候,你是不是站出来帮忙解决。

如今的学生个体之间由于先天或后天诸方面的环境和影响不同,势必造成智力因素和非智力因素等方面的差异。作为美术教师,就要认真分析他们存在的差异,善于处理这些因素引发的“个性”、“脾气”问题,摸透他们的习性,善于用换位思考,用鼓励——“夸大优点、缩小缺点”的办法来与学生共同进步、共同发展,帮助他们找出自身的优点,使学生不再害怕老师,而是走近老师,亲近老师,拉近老师和学生之间的距离,就像他们的亲“哥哥”“姐姐”一样经常找他们聊聊天、谈谈心、讲讲故事、劝劝架……等等,尤其是一些行为习惯欠缺、沉默寡言或学习困难的学生。

给他们讲“励志”故事或事例,多在班级里夸夸他(她),用生活中的小举止——摸摸头、拍拍肩、一个信任的眼神,一个小小的手势,一个小小的微笑,一句亲切的话语……通过这些微乎其微的小情节感动他们,触动他们,让他们从原来黑暗寂寞的“角落”里解脱出来,自信起来,一次不行两次,两次不行三次,……告诉他们“摔倒了没关系,继续爬起来向前走,只要认准了是对的,就不要在乎别人的嘲笑或看法,做一名自尊、自信、自立、自强的自己。”

不断地用各种鼓励的语言“恩赐”学生,“欣赏”学生。常此以往,教师及时了解每位学生的心理需要和实际需要,慢慢走进他们的“心灵世界”,那么我们的教学真的会变得轻松起来,快乐起来,教学效果随之会改观,达到事半功倍,教学目的也更容易达到。

时代在瞬息万变,美术教师的身上的任务和各方面压力也在不断地加码,做一名常“自我剖析”的教师,定好自己的位置,找好自己的发展方向,不断地努力,努力,再努力!


大二美术学自我鉴定相关文章:

大学美术生自我鉴定评语

2021最新大二学年自我鉴定模板700字

师范美术大学自我鉴定

函授美术学自我鉴定

大三美术学油画自我鉴定

自我鉴定美术本科

专升本美术学自我鉴定

大学生学年自我鉴定范例五篇

自我鉴定大专的美术

自我鉴定中专第二学期美术生

    8275