2022音乐教师教学心得感悟
我们心里有一些收获后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。下面给大家分享一些关于2021音乐教师教学心得感悟，供大家参考。
2021音乐教师教学心得感悟1
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结。实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
2021音乐教师教学心得感悟2
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
2021音乐教师教学心得感悟3
来我校后我从事班主任工作时间不长，20_年半途担任13A班主任，如今担任预科班主任，班主任工作经验十分浅薄。在短短的班主任工作中，我深的体会到：班主任不好当，而且是越来越不好当。但是，既然当了班主任就必须竭诚尽力，扮演好班主任这一平凡而又必不可少的角色。通过短短几年的班主任工作经历，我总结如下心得体会：
一、班主任要以身作则，为人师表。
班主任要在学生中树立良好的形象，就必须以身作则，为人师表，从我做起。我校学生的年龄段正处在一个生理成长期和世界观逐步形成的一个特殊的叛逆时期，作为老师，特别是班主任，他的一举一动都会直接影响学生的思想行为和道德行为。因此，作为班主任，更应严格要求自己，提高自己的文化和道德修养，以感染和教育学生。
二、管理要刚柔并用
这点，我觉得是最难的了。太凶了，会伤了孩子的心，疏远和学生的距离。而且让他们长时间处在一个高压的环境下，不利于学生的成长，也不符合这一年龄段学生的科学管理方法。但是太柔了，失去了老师的威信，单纯地说服教育往往达不到教育的效果。有些有经验的班主任教我要刚柔并用。对学生严厉的同时，也要让学生知道班主任的好，让他们知道批评教育是为了谁。不过，这点说着挺容易的。却是我自己最难做到的了。
三、善于发现学生的优点
善于发现学生的优点，充分的利用表扬和激励潜移默化的改变学生。每一个学生即使年龄再小，都渴望得到老师的表扬和肯定。这是我们共有的一种心理特征，班主任老师要充分利用学生的这种心理去影响和改变学生。我们要不断强化他们身上的正面意识，弱化他们身上的负面意识。特别是对于调皮捣蛋的所谓的“问题”学生，班主任老师更应该从他们身上找闪光点，在他们有进步、做了好事的时候，及时进行各种形式的表扬。让他们能够找回久违的温暖和成就感。
四、充分发挥班干部作用
班干部是老师的小助手，也是同学们的好朋友，能用好班级骨干是形成优秀集体的一个重要条件，使集体有一个控制中心，保证在统一的指挥下，能协调实现共同的目标，更重要的是通过班级工作实践提高学生交际能力，组织能力和独立工作能力。如班长全面负责班级工作;学习委员专项负责教师考勤、学生到课情况的记录、请假条的收集整理;卫生委员负责好每周一的卫生打扫;在班上发生问题，班干部能主动解决纠纷，化解矛盾。这样从班长到各位负责人责任分明、各司其职。增强了他们的责任心，调动了他们的积极性，发挥了他们的主动性、创造性，使他们的潜能得到的发掘，使我们班的常规工作有条不紊地进行着。
五、充分利用好学校组织的各项活动
学校集体活动时，正是检验班级凝聚力的时候。班主任老师应鼓励学生积极、踊跃参加，通过集体活动，开阔视野，陶冶情操，团结班级凝聚力。将德育思想和目标，转化为学生的行动，培养他们热爱集体、关心他人的思想美德，做到入身入脑入心，培养不甘落后、团结拼搏的精神。对于参加的活动，不应过分强调最终的结果和成绩，而要鼓励学生重在参与的积极性。这样正气会得到弘扬，歪风习气会有效的遏制，对整个班风的形成有一定的促进作用。
人与人之间理解是基础，信赖是关键，尊重是根本。班主任是一个班级的引导者、指路人，树立以人为本的观念，善于理解，信赖，尊重学生。只有师生共同携起手来，才能构建和谐美满的班级文化。作为一名年轻班主任，我相信在未来的班主任道路上任重而道远。
2021音乐教师教学心得感悟4
音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要，作为一名音乐教师，如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验，我认为要做好以下几点：
一、以教师的个人魅力吸引学生，培养学生学习音乐的兴趣。
亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会积极的、愉快的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪，其次，还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
二、运用音乐游戏与律动，培养学生学习音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏好吗?”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
三、借助多媒体等多种教学手段，培养学生学习音乐的兴趣。
在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙地使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边聆听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，培养学生学习音乐的兴趣。
四、展开丰富多彩的课外活动，培养学生学习音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们提供一个展现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。
2021音乐教师教学心得感悟5
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现 “以审美为核心”、“以兴趣爱 好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、 “提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出： 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演， 让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按 照学生的接受特点进行教学。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。
而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力，而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。
随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，在我们音乐教学中，“以审美为核心，以学生为主体，教师为主导”等的教学理念，让我们音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，我校的音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。在本学期的音乐教学中，经过音乐新课标的不断学习，我也在不断的探索与成长……
一、不断学习，不断成长
在开学伊始，我用课余时间及教研活动时间，认真学习了《音乐课程标准》、《走进新课程》、《中小学音乐教育》、以及《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》等书籍，个人学习和集体学习相结合，边学习、边讨论、边交流，深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念，以研究者的眼光审视和分析面临的问题，对自身的教学行为进行反思，重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色，以科学的态度，足够的信心和魄力，促使自身创造力的解放，和新课程共同成长。
二、不断探索，不断实践
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验
音乐新课标指出：“音乐是情感的艺术。”在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，我不断地在加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、让音乐课堂“生活化”
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体音乐教学中，我引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，我让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地
(1)、让学生感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。
新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在学习之前，我首先深入解读了教学目标，先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生却更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
(2)、让学生感受音乐的语言美
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中我力求做到：通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。新课程恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开 ”。我沐浴着音乐新课标的春风，定会迈向音乐教育成功的彼岸。
2021音乐教师教学心得感悟6
在这几次学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了《新课程表准解读》，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：
一、 突出“审美”
音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。
如何突出审美呢?结合教学实践，我认为：
(一)培养审美趣味 获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。
人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
(二)扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。
(三)提高审美品位 培养高尚情_
音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华， 这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。 或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，___呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情_。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好;主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情_，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。
二、 强调“创造”
创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
三、注重与生活实际相结合
音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》，就非常好，这首歌的歌词介绍了东北的三宝：老山参、大水貂、革兀革拉草，风景：镜泊湖、长白山、棒棰岛，教材来自熟悉的生活，学生有着切身的体会，学生唱起来很有兴趣，真正的做到音乐从生活中来，音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》在实际教学中都取得了较好效果，在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
四、 加强学科间的融合，体现知识的完整性
素质教育的需求以及儿童的认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合，尤其是小学更是如此。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
五、重视趣味
这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
2021音乐教师教学心得感悟7
对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。 音乐课程性质主要体现在以下三个方面。1、人文性2、审美性3、实践性
课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。3、突出音乐特点，关注学科综合。4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。5、面向全体学生，注重个性发展。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。
所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2021音乐教师教学心得感悟8
俗语：“活到老，学到老”;“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。
本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。
这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。
此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。
本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。
在教育教学规律的推动之下， “新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。 总之，这次学习，受益良多!
2021音乐教师教学心得感悟9
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。
2、强调创造探索精神
新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
3、体现音乐教育的人文内涵
新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。
四、改变知识传授，定位艺术熏陶
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
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作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
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