如何掌握小提琴演奏发音技巧

2018-01-16 14:32:44

|咏良

　　小提琴作为一种弓弦乐器，一方面以它优美细腻、表现力极强的音色吸引大批爱好者，一方面又以它难于掌握的演奏技术使广大音乐爱好者“谈虎色变”，特别是不容易发出小提琴那优美的声音，使得很多人望而退却。如何掌握小提琴演奏发音技巧是关键。下面是小编为你整理的掌握小提琴演奏发音的技巧，希望对大家有帮助!

　　掌握小提琴演奏发音的技巧

　　一、建立正确的音色概念要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。

　　什么音色才是小提琴演奏者所追求的声音呢?我们分了三个层次：差的音色、好的音色、有艺术想象力的音色。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色，这也是每一个小提琴演奏者的最高追求。

　　这三个层次的音色既是不同的概念，又是密切相关的，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。但这种音色由于它过于不入耳，教师就会把发出好的音色作为教学目的，这是指一种让琴弦充分振动、穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种“圆润”的、美的声音，这就是一种正确的音色，我们首先就要培养学生能够识别这种音色，培养出正确音色的辨别能力。要求学生通过正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但是这还不是我们的最终目的声音，这种声音虽然美，但艺术表现力还不够。还无法表现音色的明暗、浓淡、深浅、飘滞、刚柔等… …

　　这些音色的变化应当是根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。读到这里，您可关注我们的教学微信公众号天籁小提琴视频宝典，每天分享最专业的学琴的方法和技巧，我们继续。

　　所以，我们还要通过发展音乐听觉、提高音乐的全面素养、打开音乐视野、对整个演奏方法与演奏姿势更加娴熟、控制更加自如，通过长期磨练、提高音色质量、才能达到可以根据乐曲所需随心所欲拉出表现各种情绪的美妙声音。

　　二、怎样演奏出正确的音色

　　有人认为：练发音就是练右手，这句话没错，但不够全面，要想获得我们心中的音色，还要全身的协调参与，包括持琴姿势是否正确，运弓动作是否协调，左手按弦的是否放松自如，音准是否好，心里是否有对美好正确音色的追求等等… …

　　归结起来，好的音色取决于两个方面：1、技术方面——符合发音原理的弓弦振动，2、情感方面——揉弦的配合与情感的融入。下面就这两个方面进行探讨：

　　(一)技术方面——符合发音原理的弓弦振动

　　1、演奏姿势与放松对发音的影响要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦;其次，在演奏中，还要强调双肩的放松和身体的放松、心理的放松;再者，正确科学的持弓方法，这样才利于运弓。这里的放松，并不是一点力都不用的完全放松，而是指不用多余的力。

　　特别是初学者，很不容易掌握。所以建议站立练琴，这样有助于持琴稳定，身体放松，整体协调。琴头应该微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部与身体尽量不留缝隙，由锁骨和腮骨将琴固定，再由头的重量将琴稳定，这样的姿势，为演奏者提供了一种易于演奏的平台。

　　2、左手与发音的关系左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音，发音的好坏关系到身体的各个部位，在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也不会准，人都有一种双手同时用劲儿的习惯，左手不轻松，右手也肯定紧张，肯定影响小提琴发音。

　　所以我们训练左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。解放了左手，右手运弓就不会受左手的影响了。有的学琴者单独拉空弦时也能找到正确的音色，但一加上按手指，运弓的感觉全变了，声音也全变了，这就是左手影响发音的典型例子。

　　3、弓速、弓压与接触点的关系弓速指运弓的速度，弓压指运弓对弦的压力，实际上是一种重量，接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。这三者之间的关系直接影响发音的好坏，一般来说，我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置，要求随时与琴弦垂直，不准随意上下、前后滑动。不同的音乐，要求我们拉出不同的好的声音，强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等…….

　　不管是哪一种声音，都要求是松弛的、美的、圆润的、弦充分振动的。总的要求是强而不压、弱而不虚。如果我们掌握不好弓速、弓压、触弦点三者的关系，就很难做到。正确的关系是：弓速越快，弓压越小，触弦点越靠指板，音量较宏亮，声音松弛，这时弓压主要是一种弓自身的重量，靠惯性拉奏;反之，弓速越慢，弓压越大，触弦点越靠近琴码，音量很强，从另一个角度看，弓速越慢，弓压越小，触弦点越靠指板，音量越弱，从四条弦看，弦越粗，触弦点越靠近指板，弦越细，触弦点越靠近琴码。

　　总之这三者的关系，需要学琴者仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手的拉出所需要的音色和音量。

　　(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入

　　当掌握好以上的技术要领后，我们就可以发出第二层次的好声音了，这时还有揉弦的技术必须解决，正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技术之一，演奏者还必须自如掌握均匀的、有感染力的、可以表达各种情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出艺术的、美的声音，追求的最高层次的音色，光靠技术上的准备就不够了，就需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考：

　　1、发展音乐听觉，多听中外提琴名家的演奏，各种风格的都要听，从中吸取营养，如能听现场音乐会那是最好的，多听多看音像资料也是不错的，这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念，还可以模仿。

　　2、提高音乐的全面素养，广泛的接触各类音乐作品，各种中西器乐的名家演奏，各种形式的音乐作品，包括交响乐、歌剧、戏剧等……打开音乐视野。

　　3、接触音乐以外的艺术门类，如欣赏画展、阅读中外名著等等……这些都可以提高学琴者的艺术修养，使内心世界更为丰富，这样可以在演奏时更深刻的体会作品的内涵，音乐表现更有深度。

　　总之，要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色，就必须从上面的几个方面做起，当然学生能遇到好的教师是先决条件。这样才能引导学生用正确的方法练习，建立正确的音色概念，指导学生演奏出好的音色。

　　小提琴著名人物

　　1制琴师

　　阿玛蒂家族[意大利]，包括:安德里亚·阿玛蒂(Andrea Amati)(1500-1577), 安东尼奥·阿玛蒂(Antonio Amati)(1540-1607),西埃罗尼穆斯·阿玛蒂I(Hieronymous Amati I)(1561-1630), 尼古拉·阿玛蒂(Nicolo Amati)(1596-1684), 西埃罗尼穆斯·阿玛蒂II(Hieronymous Amati II)(1649-1740)

　　瓜奈里家族[意大利]，包括:安德里亚·瓜奈里(Andrea Guarneri)(1626- 1698), 曼图亚(意大利北部城市)的皮耶妥(Pietro of Mantua)(1655-1720), 约瑟夫·瓜奈里(Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae)(1666-1739), (威尼斯的)皮耶妥·瓜奈里(Pietro Guarneri)(of Venice)(1695-1762),约瑟夫(Giuseppe)(del Gesu)(1698-1744)

　　安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)(1644-1737)[意大利的克雷默那(Cremona)]。

　　雅各·斯特内尔(Jacob Stainer of Absam in Tyrol)(1617-1683)[蒂罗尔地区](蒂罗尔是奥地利西部及意大利北部的阿尔卑斯山东部的一个地区。在古代由凯尔特人居住，在19世纪，蒂罗尔不断地，部分或整体地在奥地利和意大利之间来回转手。现在的划分是从1919年的圣杰曼条约开始的。蒂罗尔阿尔卑斯山区是一个很受欢迎的旅游区)。

　　2音乐家

　　帕格尼尼

　　维瓦尔蒂

　　弗里茨·克莱斯勒(Fritc Kreisler，1875—1962)

　　乔治·埃奈斯库(Georges Enescu，1881—1955)

　　亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz，1901—1987)

　　大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrach，1908—1974)

　　耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin，1916—2001)

　　艾萨克·斯特恩(Issac Stern，1920—?)

　　列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan，1924—1982)

　　萨尔瓦托雷·阿卡尔多(Salvatore Accardo，1941—?)

　　伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman，1945—?)