小提琴要如何自己训练调音

2018-01-04 15:27:39

|世芳

　　要学好小提琴，非得把音练准。否则，一切都是白费力气。所以学习小提琴的自己学会给琴调音，给小提琴调音的方法有那些呢？

　　小提琴如何自己训练调音

　　一、调音前的知识准备：

　　A、八度音高：首先我们来认识1　2　3　4　5　6　7　1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。

　　B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。　什么是纯五度：1-5、　2-6、　3-7、　4-1、　5-2、6-3、　就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。

　　目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。

　　我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5-2;2-6;6-3。(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。)

　　方法步骤：

　　练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5-2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈,转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞,这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。

　　再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2-6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。

　　由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。

　　同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。

　　调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。

　　在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢?不是的。

　　对所有的弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。在老师帮助下，掌握了以下方法和步骤，经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。

　　一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，(有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。)琴尾顶到脖子，下骸(腮和下巴之间)轻压住琴，保持琴与地面平行;左手成一个“Y”字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力(有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力)，用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。

　　二、音阶和琴音：每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)和琶音(1351几个音的循环)十多次左右，也可以分几次练习，每次练习五六次。

　　三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指;注意3、4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了(不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱)，我们知道音乐离不开歌唱，在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。内心没有歌唱，难成为一个真正的音乐家。被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。

　　小提琴学习重视音阶练习的原因

　　其一、有利于左手在指板上建立无形的空中键盘。小提琴大师海菲兹说过：“小提琴演奏技术的基础就是音阶。我希望学生们拿出四分之三的时间来练习音阶”。小提琴不像钢琴有现成的键盘，半音，升号，降号，只要搞清黑键，白键，按准就行了，如有音不准也不是弹琴人的事，那是调音师的事。而小提琴的音淮完全要靠拉琴人自己在指板上按指来调整的，有1、2指，2、3指，3、4指各排列成半音的，也有1指后退与空弦排列成半音的，虽基本排列是这四种，但在各个把位上每个手指的距离是不同的，是要靠耳朵的听准来决定的，这就决定了小提琴音准的复杂性，要想熟练的驾驭小提琴这匹难以驯服的马，左手手指在指板上各把位的起落必须做到正确无误，并成为下意识的动作，而这只能通过每天的音阶练习来逐步达到，所以坚持长期系统的音阶练习，才能真正熟悉指板，掌握指板，建立起属于自己的无形的空中键盘。

　　其二、有利于对调式与调性的培养和掌握。调式与调性是音乐表现的重要手段，明确音乐作品的调式与调性，对于正确了解乐曲内容，乐曲结构是很有帮助的。掌握好调式与调性对小提琴演奏来说是一门必修课。调式就是把一组音以音阶形式排列起来，其中各音不同的排列方式，不同的相互关系(有规律的)就构成了不同的调式。如有大调音阶，小调音阶等等。调性就是指各个调式的主音所在位置，如《A大调》，大调就是它的结构(调式)，A就是这个调式的主音，在A这个音高的位置上，它的后面的第二个音，就在B音上，第三个音在#C上，以此类推;如a小调，主音在A上，第二个音在B上，第三个音在C上，它与A大调的区别就是：A大调的第三个音是#C，而a小调第三个音是C，由此可见，主音位置相同，后面各音的关系不同，就形成了两个调式：A大调和a小调。当然还有和声小调，旋律小调等，小提琴有24个大小调。在小提琴演奏中，没有掌握好调式与调性是寸步难行的，要想掌握好调式与调性，只有通过每天的音阶练习，这是唯一有效的方法。而现在大部分学生和老师却往往忽视或者没有足够重视音阶练习，所以常常会导至演奏时调式与调性观念模糊，从而音准没保证。因此，无论是学生还是老师，演奏家，每天都应抽出部分时间来进行专门的音阶练习，一定是会大有好处的。著名的前苏联小提琴家柯岗在谈到对音阶的认识时，他这样生动地描述自己学习过程：“我每天都练习音阶，感到它像我们每天吃饭，睡觉一样重要。如果我有一小时练琴时间，我一定要练习半小时音阶，剩下的时间拉练习曲”。

　　其三、有利于对音乐的理解。音阶是音乐组成的重要元素，任何乐曲都是建立在音阶这个元素之上的，没有音阶就没有音乐。在维奥尔蒂第23小提琴协奏曲中的226～231小节，就能见到音阶或琶音组成的技术，在维尼亚夫斯基第二协奏曲中的221～223小节困难片断中，如果没有固定把位音阶和琶音的扎实基础，演奏时就会觉得寸步难行。还有柴科夫斯基D大调协奏曲中40和60小节，那一串串华丽的半音音阶，门德尔松e小调协奏曲中第40小节那气势宏伟的八度琶音等等，到处都能见到音阶的影子。难怪有人把音阶比作金钱，音阶基础不扎实但总想拉乐曲的人，就好像是口袋没有钱就想出去旅行的人，末必不可行，但一定心里没底，大多会半路而返。音阶就好像存款，你有一定积蓄，才有正常的消费。拉乐曲就是消费你的存款，更准确地说是一种投资。你在乐曲中感到的愉悦，而且更加巩固和熟练已掌握音阶，这便是回报和收益，使你的积蓄不断扩大，可以有更大的消费，所不同的是，如若把音阶比作钱，这钱无处可借，也无法继承，只能靠自己辛勤诚实劳动的积攒。上海音乐学院赵诞青教授说过：“如果在音阶上练得很好的人，也就是技术上没有任何障碍，那么没有拉不出的东西”。拉小提琴的人一旦对练习音阶产生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由翱翔了。

　　练习小提琴时要注重的问题

　　1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。架台一旦位置太低，很容易使我们养成持琴过低的毛病。而这毛病对于发音很有害处，使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约;对于演奏形体姿势也大有影响，音色再美、技术再嫺熟，因为腆肚含胸，一定会使整体形象大打折扣。而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔，利于胸腔正常唿吸，给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌，右手的弓能近似水準地与弦接触，易于控制操作。

　　2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然很僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会很快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。

　　3、在练习前，应检验弦与弦之间的关係是否准确，通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则为了获得音準，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

　　4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，调音器会校准每个音，会提示高低多少赫兹，同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响，所以调音要准确。

　　5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标誌着不稳定的坏习惯而受到扰乱。

　　6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对于修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因为它会影响视觉记忆，并引发一些错误。

　　7、每练一小时应休息10~15分钟，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者乾脆什么也不做。一张一弛，劳逸结合。

　　8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站着或坐着，少儿应多一些站立的练习。如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立着，会由于肢体的疲劳影响练习品质。

　　9、不要将琴临时性地挂在谱架的边沿上，这虽然看起来很酷，却最容易引发很多意外，对琴的损伤风险很大。

　　10、不要将琴临时放在沙发上，并因为疏忽大意而一屁股坐上去。

　　11、不要将琴放在空调的出风口，不管是夏季的冷风还是冬季的暖风，都易使琴身的湿度受到很大的影响，甚至造成琴体变形，改变琴的发声。

　　12、不要将琴放到阳光下、暖气片或取暖器附近，更会加剧琴的变形，甚至引起琴的板材脱胶开裂。

　　13、练习结束后，应及时将积淀在琴上和弓上的尘埃(松香)擦乾净，否则，松香吸附到琴面及弦上后，会吸收空气中的水分，形成板结的松香层，影响琴体的发音、阻滞弓在弦上的动作。