小提琴如何听音准诀窍解析
音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。拉小提琴的时候要如何听音准呢?
小提琴如何听音准
1.多练耳---要拉得准，就必须听得准。当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。
2.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。手指之间按弦距离要根据全音半音随时调整。半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开两个半音的距离。
3.左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作。刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音)时，注意手到还要心到，要把自己拉的每一个音，与自己事先唱准相应的那个音进行印证。并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置。这个阶段很重要，是将来的基础，一定要有耐心练好。以后，还要注意手指按音要有准备，要有预见性。力争量出下一个音的准确距离，尽量减少音高的误差。还有，在按弦的过程中，要根据乐曲需要，有的手指要提前按，有的手指要提前抬，还有很多情况下，手指需注意保留。尤其是在不同的把位，一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
尽管如此，小提琴音准训练也不可能一蹴而就。“冰冻三尺，非一日之寒，”必须通过长期系统严格的训练，才能取得尽可能理想的效果。
小提琴音准问题有哪些
音准是小提琴演奏最基本的要求。我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。因而似乎不存在专门练音准的问题，因为我们时刻都要注意音准。如果到了一定阶段，音准问题怎么练也解决不了，那就回到前一阶段一点一点地回头练。没有音准，练习的意义不大，但不能说一点没有。
小提琴采用的不是12平均律，而且同一个音在不同的调性中，音高也不完全一样，所以就没有绝对的音准，完全象midi那样是不可能的，如果是那样，音也是不对的，听起来也不舒服。因而要在一个乐句内和不同调性内整体地判断音准。
练音准，先要将各弦的音调准。如果各弦的音不准，那么手型越固定，音也越不准。
音乐基础不是很好的成年人来，要把练习曲和乐曲听熟，形成一定的音高概念。然后拿这些自己熟悉的曲子来练习。这样拉错了，就能马上纠正过来。细微的不准，可以通过迅速挪动手指的办法来弥补。但这只是没办法的办法，不能成为练琴的习惯。力争做到手指按下去就是准的，就像射击一样。练习音准，不要加揉弦。
在一般情况下，用空弦核对音准也是一个办法，但在某些调和某些情况下也不合适。如果不搞专业，也没必要考虑太多。
有时候高音旋律音准难以掌握，可以在低把位练习几遍，然后再拉高音旋律，效果会很好。
练习音准的速度，以中速为宜。赵薇老师说过：拉琴太快了，听不清;慢了音与音之间失去了联系，孤立的听一个音的音高，对听觉不利。
还有就是给自己录音，反复拉，反复听，反复纠正。
小提琴的音准能力如何提高
(1)练习音阶是固定音准的基础
每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。下面我以对单音阶练习的具体方法为例：
在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的。每串音阶起步的第一个音符必须极度精确，否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准)，能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了，每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!
(2)用听觉指导音准
对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。听觉没有起到应有的指导、监督作用。这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。
(3)建立正确的左手姿势
要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系;演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边;在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感;保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死!”
(4)重视视唱练耳的学习
提琴者的耳朵就如同飞行员的眼睛，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机;同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴!很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备‘内心音乐听觉’。所谓‘内心音乐听觉’，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。相对于聆听实际音乐演奏而言。但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的。
