名人的成功励志故事 激励人心的故事
每个人成功的方式都是不一样的，那么你对于成功的定义是什么呢?下面我们就来看看名人的成功励志故事，激励人心的故事吧!
罗永浩的奋斗
罗永浩坐在办公室里，房间拥挤而混乱，一台跑步机摆放在角落，落地窗外是中关村最忙碌的一条街道。他创建的“英语”几个月前刚换了办公地点，总面积比先前扩展了两倍。
接受采访时，罗永浩一脸疲乏，坐姿一直下移，时不断打起哈欠。如果之前只是通过“老罗语录”和“老罗演讲”见惯了他的锋利，会让人忍不住想，这个“胖子”今天怎么了? “你们为什么始终没有评我当年度青年首脑，我已经做得过火优良了?”采访快要停止时，他调侃记者。“明年必定争夺。”罗永浩哈哈一笑，终于露出传说中的滑稽与狡诈：“不要紧，我不焦急，再过多少年还可以是中年首领。”
明年，他40岁。 如果没有奇特阅历和理想主义标签，这段本该吞没在商海里的故事，恐怕不会如斯受到关注。他曾被认为是不务正业的待业青年，被当作新东方最牛×和最傻×的另类教师，还曾被认为创办了一家热衷介入公共事件的政治性网站。
逐步地，他变成理想主义的代名词，许多大学生在他身上寻找精神慰藉和思想启蒙，无论是演艺界仍是文化圈的社会名人都对他不吝嘉奖。
2008年，36岁“高龄”、没有太多从商教训的罗永浩忽然创办“老罗和他的朋友们教育科技有限公司”，以创业者身份重回教导培训行业。
去年，罗永浩在海淀剧院举办的报告会上，说了一个对于约翰·列侬被粉丝刺杀的段子——粉丝朝列侬开了6枪，安静等候警察将自己带走，临走时，指着列侬的尸体说了3个字：你变了。在段子最后，罗永浩特地强调，列侬被刺时正好40岁，其实他是想说，自己没有变。
这是罗永浩最大的迷惑——他既要探索着运作好一家企业，同时，又要与过往理想主义的形象相匹配。当有人不断说“你不行”的时候，再强盛的心脏也会产生疲劳感。他说，对于“不耍流氓是否赚到钱”的问题，自己起初并没有掌握，只是单纯地信任可以。“既然我瞧不起的人都能赚到钱，为什么我不能呢 2007年底，牛博网封闭，罗永浩开始斟酌他的下一份工作。他想过写书当作家，有人告知他，二十多岁干这行还行，都快30的人了，当作家会很艰巨。他想想也是，中国靠写书日子过得好的人不超过20个。2008年新年前后，和朋友磋商后，他决议开一家英语培训公司，这些朋友当中，有作家兼商人冯唐。
罗永浩说自己不是一个善于找投资者要钱的人。资金迟迟没有到位，一直拖到5月份，冯唐告诉罗永浩，不能再拖了，再拖半年就该凉下来，他给了罗永浩一笔启动资金，对罗永浩说，你先筹措起来，每天烧钱你就会焦虑，一焦急做什么事都会牵强附会。
罗永浩拿着冯唐给的启动资金，注册了公司，简称“老罗英语”。他始终没有压服任何人再给“老罗英语”投资，半途，一位在非洲做生意的发小晓得他开公司，自动给了他300万。
果然，罗永浩开始焦急。“老罗英语”主打北美英语测验培训课程，新东方是这项业务铁板不动的老大，一开端“老罗英语”生意惨淡，总共投资600万，第一年亏损了三百多万。“基础上天天一开门就是一万块钱不见了，被打劫也不可能这么吓人，我当时拿友人的钱做，属于投资不是借款，赔了是不必还的，但怎么好心思呢?”罗永浩想，万一赔了，本人找一个年薪百万的工作，除了生涯开销，600万的债也要花10年才还清，还清时已经50岁。“一想到这些，我就面前发黑。”
他开始时常在办公室里过夜，揣摩怎么把生意做好。好比，民营英语培训旺季主要集中在寒暑假，3月投入宣传本钱，6月才干收回，每个月的资金流动很不平均，为了学生早缴费，他推出过一项促销方案——越早交钱，收费越低。 “从消费神理学角度讲，这个方案的笨拙之处在于，假如我这个月报名要交1200块钱，得悉上个月报名的只交了1100块钱，就会很窝火，很迟疑，成果这个月没交，下个月得知又要多交100块会更窝火，在这种非感性的情绪下可能会抉择你的竞争对手。看了些专业书后才知道，要倒过来做——开始就定最后一个月的价，如果报得早打折，花费者这个时候会感到什么时候交都是占便宜，只不外早交多占便宜，晚交少占廉价，这样他就能够接收，其实实质上是一样的。”他研讨了许多市场营销专业的书籍，发明自己“走了很多弯路”，于是开始推出一系列相似的改版营销计划。
后来，“老罗英语”又推出了实用所有课程的“一块钱打算”，前8次课只有花一块钱，如果认为满足，再付全款继承听完残余课程。他亲身创意广告案牍和宣传画：一块钱可以买什么，一枚鸡蛋，一节电池，一个避孕套，或者到“老罗英语”听8次课。
第二年，经营情形有所好转，亏损100万。2010年底，罗永浩在北京海淀剧院举行了一场演讲，题目是“一个理想主义者的创业故事”。
之前，他的演讲题目是“我的奋斗”。他为这场演讲做了一个月的筹备，宏大投影仪、大批PPT，还有精简的舞台设计，罗永浩逐一列举出自己两年来亲自参加设计的宣传海报和营销心得。平心而论，他亲自设计的广告创意足以让人眼前一亮。
演讲进行到最后，罗永浩说，盼望明年公司可以赚到钱，换到更大一点的处所持续演讲。
光良一直为你唱情歌
我之前曾一直相信一句话：男人只会变老，而不会变成熟。可是当这话放到入行15年的光良身上时，却好像变得无法成立…… 从1995年开始的“无印良品”时代，到2001年单飞后的光良时代，时间在光良身上，并没有留下任何关于苍老的痕迹。我想，他是那种不需要经历叛逆，就一下子成长起来的人，在处女座的小宇宙里，游走自如。无论年纪大小，都葆有一颗赤子之心，充满了对过去的回忆及对未来的梦想。他是一个歌手，然而却很高兴桂纶镁称赞他的演技;他走在台前，却坚持自己撰写文案。人前，他如自己的歌一样温柔，而对于自己的人生规划，他总是知道自己想要什么、适合什么、该坚持什么。因此，多少年来，他能一直保持着安静优雅的形象，唱出一首首动人的情歌，温暖着每一个人的心灵。即便是他自己即将进入四十岁的不惑之年，光良，这个温暖的处女座男人，也依然想为大家唱情歌。
2008年度音乐先锋榜上，光良一人凭借《右手边》独揽三项大奖，媒体都惊呼“童话”传奇再次上演了。其实，这并不是童话，只是说明在每个人的生活中，都需要情歌来抚慰心灵。如果真的要说，那情歌才算是人生中最美的童话，而这跟单身或者是已婚，没有任何关系，人们需要的是一种情感的出口。 因此才会有，每天不论是开车收听广播，还是在地铁上被大喇叭山寨手机刺激着神经，都有太多人唱着太多的情歌，悲到撕心裂肺，却又大多如同嚼蜡。然而光良强人之处，就是他写的一首首情歌，不论是给自己的《伤心地铁》、《第一次》、《若无其事》，还是为他人嫁衣之作比如《勇气》、《好久好久》，首首动听，首首必是KTV的热门曲。他常胜的武器很简单，因为他最懂情歌。“尽管每个人的经历不同，喜欢的东西也不同，但一首能打动人心的情歌，不管是男生还是女生，两方都会被感动。所以我在选歌的时候，会从两个角度去看，只有这个词双方都能有感觉，我才会选择。在我看来，歌词是有性别的。选什么样的情歌，怎么去演绎，是我一直会思考的事情。”“音乐是人类最伟大的发明之一。人是有感情的动物，我相信情歌是各种音乐风格里最能打动人心的。唱了那么多年歌曲，尤其在《童话》之后，我发现歌词非常重要，这是我现在对待情歌的态度。”曾经光良创作完一首曲子，等来填的词，用华丽的辞藻堆砌出催泪弹般的效果，却生硬得让光良毫无感觉。“如果歌词不能打动我，那么制作成演奏曲就好了，为什么一定要唱出来呢?之所以说歌曲，既要有好的旋律，又必须搭配很棒的歌词以供人‘歌’。”
“以前我常常被问，是否要尝试新曲风。有一次我突然意识到，这是一种责任。每个歌手都有自己的定位，不要刻意去否定自己以及大家认同的东西。如果大家一想到情歌就会找来我的CD听，这对我来说绝对是好事情。每个歌手都有自己的定位，有自己独特的气味，而情歌就是我的定位。”光良就这么“认了命”。
可如今的乐坛，周杰伦红起来，歌手们一窝蜂地唱中国风;《两只蝴蝶》大赚彩铃钱，促使一大批“动物歌曲”诞生;因为陈冠希，有人唱《很傻很天真》……投机是当下乐坛主流的行事风格，光良如此踏实彻底地安分守己，让他成为这个乐坛的“异类”。
早有传言，光良在当年签约滚石时，与刘若英、五月天阿信并称滚石三大“难搞”艺人。光良却连连摇头道：“那都是公司想出来的噱头啦。”
“我们就是这个童话故事的主人，我们就是这个童话故事的作者，我们决定故事的结局……”如果你翻阅《童话》专辑的文案，便会发现文字下赫然签着光良的名字。其实早在这张专辑诞生之前，他就没和前东家滚石续约，恢复了自由身。变成独立制作人的光良，事无巨细地承担起包括创作、演唱、专辑制作的诸多工作。不仅和工作人员推敲宣传文案，创意企划、营销方案等我们看不到的唱片流程，光良也都一一参与。他成了“大管家”，做音乐人时，一心创作;计划销售又要综合专辑整体迎合度。正是这样，从《童话》开始，《约定》、《不会分离》，专辑一张比一张更加“光良化”。
聊到工作，光良就滔滔不绝起来，不仅向我们解说唱片销售中最麻烦的环节，还透露身边工作人员不好的习惯。“你这样还叫不难搞吗?”被将了一军，光良委婉一笑说：“不过是我对工作有要求，而每个要求都是为了能让工作更好。比如拍摄，我穿白色衣服时就需要更换背景，这样拍出来会比较自然，这就是要求。我发现有要求的人和有要求的人一起工作，才能做出好的成绩来。你可以把这当做难搞，也可以看做认真。我们是在做事情不是在搞人，如果什么要求都没有就最容易‘搞定’啦，因为这个人很快就可以休息啦。”也许正是这种认真的态度，反而被传成难搞，光良很无奈：“这个行业有些人是来捣乱的，他们根本不懂得这个行业的运作方式，就为了一时的利益做了很多‘超过’的事情。你没办法控制他人，但自己就要有一个底线。”
在乐坛摸爬滚打十多年，光良的事业也如过山车般惊险刺激。“无印良品”时代，他和品冠分享着唾手可得的鲜花与掌声;分道扬镳，两个人都经历了不同程度的低谷，品冠没有找到合适的音乐定位，而光良则在理念上和公司产生了分歧。再出发时，光良终于知道自己要什么。
尽管1970年出生的光良，即将进入所谓的不惑之年，但他对于自己的音乐事业倒是没有太多迷惑。“李宗盛大哥曾说过，这个行业不是比你能爬多高，而要看谁走得远。”不可否认此话带着他作为乐坛中坚力量的一份骄傲与自负，可他确实有这个资本。
光良说，这世界上幸运儿太少，他已经拥有很多，不要苛求。刚出道时，很多前辈站在他眼前像座座巨山;如今面对新人，他已是前辈。“这是好事情，每个环境都要有新鲜的声音才会进步。不可能大家一听几十年，只有一个歌手不停地唱。我不会觉得新人会对我造成威胁，因为别人没有办法将我留下的作品磨灭。”
问光良还可以唱多久，话才出口便知有些愚蠢，有哪个歌手不渴望风生水起呢?光良的回答却没有那么程式化：“我不知道自己可以走多远。如果我还有音乐的想法，会一直做下去。但是要看还有没有听众想听。”他告诉自己，一直向前看，不要去猜下一秒会怎样，有些刺激生活更精彩。就像前不久举办的演唱会，以前每次都是他独唱《掌心》，在台湾那场品冠到场，于是光良临场即兴问他要不要合唱，圆了歌迷的梦，也验证了每次被问“无印良品”会不会重组，他总会说出的这令人玩味的四个字：“世事难料。”
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