声乐考级有什么意义

学习声乐，如果你的水平很好就可以去做音乐家，有机遇的话就去当明星，或者作曲。不过水平较高的，可以去艺校当教授，去学校当老师，下面是小编为大家整理的声乐考级有什么意义，希望对您有所帮助!

声乐考级有什么意义

声乐考级对于普及艺术教育，普及我国国民的音乐素质具有重要的意义。声乐考级可以检测自身学习成果、学习不同阶段的调整、升学加分等等。

目前的乐器学习不像之前传统教育那样有统一的师资标准、教学大纲，教学结果也没有一个真正的检测标准，教学方法很多都是是根据老师的经验师徒相传。特别是一对一个别授课的教学，不能及时了解自身的实际水平。通过考级，可以对自身的学习有一个相对客观的鉴定，了解实际进度和水平。

通过参加考级，可以使学习呈现周期性、阶段性变化，使自身学音乐所要达成的目标清晰可见，进而转化成激励自己的必胜的信心，考级之后也可以在体验成功的喜悦中获得短暂的休整和放松，这样休整和放松对自身疲惫的身心是最好的“营养剂”。

如今很多中小学校在显示教育成就时，他们会统计有多少学生考取哪些乐器的多少级，因此来说明学校综合素质教育的成功，然后对这些学生的成就给予表扬。如今教育管理机构将考级成绩录入艺术人才库，作为小学入学、小升初、初升高等加分的依据或录取的参考条件，用来促进学校文艺活动的开展。省市招生部门甚至多年来将乐器考级的成绩和高考录取结合，会给予数量不等的“特长生”加分照顾。

什么样的人不适合学声乐

不具备以下条件的人不适合学声乐，学声乐需要具备以下条件：

一、悟性高，头脑灵敏：声乐表演需要声音技术，也需要表演艺术。能搞好声乐表演的人，一定是悟性高、头脑机敏的人。学习声乐确实需要一定的悟性，悟性高的人总是事半功倍的。悟性可以通过学习者的独立思考、经常总结学习过程来提高。

二、勤学苦练的恒心：没有勤学苦练的恒心，是学不好声乐的。很多歌唱家在站上舞台前，都经历过长达几年的基础训练，即使成为一名优秀的歌唱家之后，还要经常找老师学习、讨论。

三、强大的心理素质：作为一个好的声乐表演者，必然要具备强大的心理素质应对舞台发生的任何情况。有很多歌手、乐手可以做到无论舞台上灯光，还是音响出了问题，都能镇定自若的应对，而不是惊吓成一团。这种气场是每一个搞表演的都应该具备的。

四、强大的自信心：自信心就是一种气场，为什么有的歌手小小身躯，一站到舞台上就让人有一种：“哇，好霸气”的感觉?其实这都是自信才有的气场，当一个歌者可以表达她最美的声音时，自信心一定会慢慢增强。

五、有创新意识：时代在进步，人们也渐渐地不满足于一成不变的东西。歌曲如何才能引领时代，又深入人心呢?无论是表演风格，还是声音的处理，都需要歌者去思考、实践，而没有创新意识的歌者也很快会湮没在人群中。为了顺应时代，歌手们都会学到这项本领。

六、文化修养：每一首歌曲都是一个故事，甚至代表一个时代、一个群体，不搞清楚歌曲的内涵，盲目地去演唱，只会遭到观众的反感。好的歌唱家，一定是文化修养很高的人，也只有清楚地理解了歌曲以及歌曲背后涵盖的内容，做到全情投入，才能更好地演绎作品。

声乐类最好十大院校推荐

1、中央音乐学院

2、中国音乐学院

3、沈阳音乐学院

4、四川音乐学院

5、上海音乐学院

6、武汉音乐学院

7、星海音乐学院

8、北京舞蹈学院

9、福建师范大学

10、西安音乐学院

声乐艺考培训班的收费标准

众所周知，学音乐的艺考生花费很高，除了乐器价格高昂，艺考前参加声乐培训班的费用也不低。看你找的老师或者是培训班，各种价钱都有。因地域不同，艺考生的花费也有所差别。就传媒方向的艺考生培训花费而言，“最低也得五六千元，多的有三四万元。除了培训费算是较大的开支，去参加各校考试的报名费和食宿，十几个学校下来，就得万把块钱”。

声乐艺考生应该注意什么

要学主专业，试唱，练耳，乐理，副专业。分别是180分,30分,30分,30分,30分。一共三百分

如果以前什么都没学过的话一般是以声乐也就是唱歌为主专业 钢琴为副专业比较好。

主专业要学什么是随自己选的，但前提是你选的专业要有考上大学的可能性。比如说从来没有学过钢琴的，但非要拿钢琴作为主专业那就不可以。

一般来说什么都没学过的同学选主专业的话就是学声乐

如果主专你有一定的基础选的是乐器或舞蹈的话，那么副专就必须要学声乐。

当然如果主专选声乐的话，副专学什么都是随你自己选的。因为副专的要求不是特别高。

不管主副专业学的是什么，试唱，练耳，和乐理都是必须要学的。