拉丁舞考级国家承认吗

拉丁舞考级到底有没有用?这个问题要一分为二来看，艺术等级考试作为国家层面推行的艺术普及制度肯定是有用的，但不见得对所有人都有用。下面小编为大家带来拉丁舞考级国家承认吗，希望对您有所帮助!

舞蹈考级到底有没有用

有用

首先，舞蹈艺术等级考试的内容都是由国内舞蹈艺术教育专家根据少儿学习程度和特性经过反复修订制作出来的示范性教材，并且对各年龄段的学习内容和参照等级做了规范性的指导，教材融合了趣味性、专业性与普及性，对少儿学习舞蹈起到不可替代的作用。但是，这里要特别注意：社会上一些培训机构为了满足家长的虚荣心，违背了教材制定的初衷，把考级通过率作为检验教学成果的唯一标准，这个标准一旦确立培训班会怎么教呢?把考试组合一遍一遍地练，除了那几个要考试的组合其他的都不会，这就从相当程度造成了很多孩子考到最高级时，根本还没学会如何跳舞。

其次，在小升初、初升高、高升本升学阶段，有招收艺术特长生的学校需要考生提供专业考级证书，并且对证书的级别有一定的要求(一般8级以上)，但这个要求仅仅是一个硬件要求而已，具体的还得参考考生的综合能力，这就相当于你去单位应聘，面试单位只招收本科以上学历的人才，你没有本科学历证书就意味着淘汰，有证书就说明你有资格来参加面试。

没用

对于不以特长生升学的孩子而言，舞蹈考级证书代表的是孩子曾经学到过几级，证书只有一个纪念意义，还不如参加比赛的获奖证书来得实在。

而对于从小就确定了走舞蹈专业路线的孩子，舞蹈考级一点用处都没有，因为考级教材属于普及教材，无法满足孩子个性化的专业需求，而且考艺校、考舞蹈类院团，根本就不需要看你的等级证书，你的舞蹈动作、舞蹈修养老师通过你的作品看得一清二楚。

拉丁舞考级国家是否承认

拉丁舞考级标准是国家舞协制定的，舞蹈协会和体育协会会承认，是国家承认的。

说实话,你考5级根本没用,都是些业余班弄的招生手段.没有任何地方承认你的证书.

学拉丁舞不错,能培养你的气质.性格.都会比别人高出一等.

学拉丁舞很锻炼人,适应社会,同时学会做人.

学吧,没错.但要找专业点的地方学.现在业余选手太多,开班就称自己是专业,自己多留意.

拉丁舞考级难不难

拉丁舞的考级说简单也简单，说难也难。

要看每个人的学习程度。当然在专业的舞蹈培训机构经过专业的训练后，拉丁舞的考级自然不会太难，只要功夫到位，证书迟早都是你的。

拉丁舞CEFA证书怎么考?

有两种方法：

1、直接去CFEA官方机构报名

2、去有CFEA考级资格的舞蹈培训机构中报名

推荐你拉丁舞基础特别优秀，建议选择第一种方案。如果你是0基础，那么建议选择第二种方案，因为可以拉丁舞培训+考级考证一次性结局!

拉丁舞一般有多少级

拉丁舞考级一共十级，分别是：拉丁舞1、2级伦巴恰恰基本步，拉丁舞3、4级伦巴恰恰铜牌组合，拉丁舞5级伦巴恰恰银牌组合，拉丁舞6级牛仔银牌组合，拉丁舞7级伦巴恰恰金牌组合，拉丁舞8级金星一级，拉丁舞9级桑巴基本步，拉丁舞10级桑巴和斗牛的组合。

在中国拉丁舞考牌有5级，分别是铜牌、银牌、金牌、金星一级和金星二级。考铜牌要求学会伦巴和恰恰舞步，考银牌要求学会伦巴、恰恰和牛仔舞步，考金牌要求学会伦巴、恰恰、牛仔和桑巴四种舞步，考金星一级和金星二级要求学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五种舞步。

拉丁舞是国标舞的一种，又名国际标准交谊舞，拉丁舞由普通的交际舞发展而来，吸收了各国的交际舞蹈特点演化成为了一个竞技舞蹈项目，具有独特的艺术魅力和强烈的感染力。

练习拉丁舞要搞清楚自己的脚型，牢记并掌握基本步伐，要感受舞蹈音乐的节拍，掌握音乐节奏的变化，来改变自己的步伐和舞动形态。

在练习拉丁舞时，步伐一定要稳，要收紧上身，使身体S型的两端都往垂直于身体的中轴线，然后再用力，使身体的力量都集中在身体的中轴线上，让上身就形成一个整块，这样舞步移动时，身形才会更加的美丽富有韵味。

学拉丁舞需要注意些什么

一、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。

二、忌一味求“花”

学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。

三、忌忽视姿态

学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。

四、忌频换舞伴

体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。

五、忌贪图轻松

有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。

六、忌只学其“形”

学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。

七、忌忽视音乐

学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。