手机拍照入门技巧
拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用银盐感光材料(胶片、胶卷、干板、湿版等)照相机或者数码(ccd、cmos等)照相机。下面小编为大家带来手机拍照入门技巧，希望对您有所帮助!
手机拍照入门技巧
一、巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。
顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。
如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。
但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。
侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。
逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。
合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
二、了解你的手机
手机通常有以下几种功能：
场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。如果有充足的时间，拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时，都是随性而起，所以可以将场景设置到“智能”模式。
人脸识别：基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现，对准人脸按下快门即可。
美颜：应广大爱美女生的需求，美颜功能应运而生，在拍照的同时可实现磨皮，美白，祛痘等多种功能。但需要注意的是，拍摄风景时，应该把这个选项关闭，否则会影响拍摄质量。
全景：全景功能是一个非常有趣的功能，以前只能使用数码相机，配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在，只需端平手机原地转一圈就可以实现。
慢速快门：这个功能已经不再是单反的专利，如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流， 你可以借此功能，创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系，捕捉速度带来的快感。
三、构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。
对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。
黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。
四、对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。
通过设置前景。中景和远景，可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下，拍摄主体应该放在中景位置，焦点对准中景，使前景和远景虚化掉。
如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将取景器位置放低，充分捕捉细节。
五、创意摄影
可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。
六、滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。
怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。
七、对象、场景、故事。
对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度?想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。
背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务，与拍摄主体构成某种关系，或是为营造气氛，或是为增强故事性而存在。拍摄时，应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。
决定性瞬间，就是善于抓拍，将事物最美好的一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时，这一点尤为重要。
室内拍摄基础布光技巧
一、前期计划：
1、拍摄初衷：技术+艺术≥教学
刚刚接触室内人像摄影的创作者，都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时，不知该在何处安排灯具，是左还是右，是高还是低;不知该使用何种性质的光源，是软光源还是硬光源;测光时，不是很清楚测光的来龙去脉;服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。因此，在拍摄这组片子时，主要考虑的是最终呈现的影像既要有一定的创意性，又能为入行者提供一定的指导和参考意义。
2、前期对整体效果的设计：多元的美。
拍摄前是以服装、模特以及灯光的使用互为参考来进行整体把握的，尽量让多种元素在同一画面里相互映衬，产生视觉上相对综合的美感。虽然有非常形式感的服装在画面里出现，但服装的细节不是要表达的主体。模特是专业模特，表现力很好。因此，面孔与肢体之间的关系，人与服装的关系，这些是需要多方面展现的。色调与影调的把握，气氛的营造，更是创作片成功的关键。
3、灯光方面的设计：灯在于“精”。
以尽可能少的灯具使用量，实现尽可能丰富的光影变化。一支灯，加上一个放置于合理位置的反光板，便可以拍摄出有影调变化的画面;
两支灯，安放位置可以多变，再加上分别应用软硬不同的光源，对形体的描述和塑造就显得余地更大;在不超过三支灯的情况下，软硬光源组合应用，考虑照射角度的控制，加上蜂巢和挡板的应用，技巧和方法更多。因为既是创作片，又是教学片，灯光的即兴使用程度将会被降到最低程度。
4、教学计划：用光造型。
由单灯入手，掌握入射表及反射表的操作方法，由浅入深，解决准确曝光量的计算问题。灯的布控，直接影响最终画面的影调和色彩还原，将是此课的研究重点。同时要根据模特的面孔及身体条件来分析化妆和造型的定位，掌握与化妆人员的沟通方法，让信息能尽量准确的传递，实现最初构想的设计思路。
二、操作重点：
1、布光：布光有理。
灯位的'布控是为实现拍摄计划而有目的的实施，每支灯都有它存在的道理。
2、测光：为变化测光。
测光的重点在于掌握反射光的数据。
使用两支灯，前面的主灯是软光源，后面的辅灯是硬光源，要在输出量上有所区别，使辅灯只起到塑形和令头发从背景中分离出来的作用，因此输出量就要小，使影调变化有更多的层次。
在拍摄一些面部细节的画面时，越多掌握多角度多区域的测光数据，越能将面部的细节展现得淋漓尽致。
风景摄影的用光技巧
1、顺光对景物的效果
光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm
在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的`利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
2、侧光对景物的效果
光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
3、逆光对景物的效果
光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100
逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
4、高光对景物的效果
光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm
高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。
5、散射光对景物的效果
光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm
散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
