《暗恋桃花源》观后感范文5篇
《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。下面是小编收集整理的《暗恋桃花源》观后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《暗恋桃花源》观后感1
在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后，再次回想时，特别是听了老师的讲解后，感触颇多。
这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一起，而男主角一直思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的爱情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。 首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有达到。就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一起，所以他们的爱情存在了想象之中，正是由于这样，他们的爱情存活了下了。即使有了自己的家庭，有了爱自己的妻子，滨柳一直对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。相反，爱情一旦被跨越，爱情必死。就像老陶和春花一样，爱情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。也正因为如此，春花选择了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶走后，当这两个人真正在一起时，由于生活的单调，爱情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一起却仍旧美好的爱情，实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法达到的。
其次，剧中刘子骥这个人物一直没有出现，但剧中却又一个疯女人一直在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可达到性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分美好的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
最后，观看这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，特别是当“暗恋”和“桃花源”这两个剧组出现在同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原来当两个相爱的人在一起之后，“山茶花”就会变成“春花”，原本美好的爱情也会消失不见。
观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。有的时候，我们苦苦追求的看似美好的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么美好，感觉被骗了。这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。即使知道得到之后也不一定美好。在这种情况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。我想，虽然大多数人都应该想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。所以在这种情况下，我们应该寻求让我们不再痛苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。把奋斗的过程当做一种快乐，淡
化结果。而且要适当降低对自己的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自己在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。对于爱情，虽然真的是爱情在一起必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。但我觉得，这些可以尽量的避免，可以通过努力来维持爱情的美好性。
《暗恋桃花源》观后感2
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧暗恋桃花源。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。
我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以暗恋看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
桃花源是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外传里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了4武林外传的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和桃花源记中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
《暗恋桃花源》观后感3
在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰，何煛，谢娜。好评如潮，一票难求。
前几日，淘到话剧和电影版合并的碟，抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天，先是93年电影的版本，后是99年话剧版本，我觉得如果不是亲自去现场看话剧，电影版是比话剧版更合适的选择，虽然很多人不同意这种说法。
电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份，只觉得面熟。网上的故事是说，赵志强十年前看过这部戏，一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色，自然心中大喜，但不忘谨慎负责的说，演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬，因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。
也是我的分心，不肯紧锁双眉，目视前方，心怀激动，挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触，于是觉得大逆不道，暴殄天物。赶紧去网上看了评论，思考和学习了半天。
第二天继续看话剧版，看了开头的两场，后面匆匆快进代过，转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧，场景相同，电影版实在好太多。
从演员上看，电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员，嫁了ESPRIT的老板，管着GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里，记得金城武一定得顺便记得林青霞，她带墨镜，有着很浓王家卫痕迹。
出场就是金士杰和林青霞的戏，金士杰儒雅，林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱，云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质，爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇，十年后我们会在汉口相遇，或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说，那时我们不都老了。江滨柳说，老了也很美啊。
一晃多少年，他们果然都老了，遗忘了秋千上的梦，但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞，满头白发的金士杰，最后很纠缠，但依然美丽。他的结发之妻，只是陪伴他，然后他报答她。这个故事告诉我们，世界上没有完美的感情，我们只能在话剧和电影里幻想。
另一个故事同样精彩，李立群的出场就很张扬，拔瓶塞，跟饼对话，情绪非常到位，动作也好，一个多余的都没有，后来看话剧版，不是跳的不到位，就是显得笨拙木讷，饼扔远了，又拣回来，连个舞蹈动作，都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角，导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马，李立群则像年轻版的单田芳，皱纹一大把。
布景上，那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢，还有进了桃花源在群山里绕弯路，靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果，比京剧的走台还要有舞台效果，这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状，用PT版单独立出来，话剧好像是一个石头样的东西，并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节，我觉得其实并没有必要。
话剧在灯明暗和布景转换时时间太久，而且导演没有突然喊停，这个效果就差很多，因为完全是一种解构，一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置，才亮灯走场，感觉衔接的比较差。
但话剧也有好处，就是观众的互动性好，导演说到你前面不是黄浦江，你看到的是淡水河，台湾的观众就笑了，据说在北京演的时候，台词是前面不是黄浦江，你看到的是亮马河。我觉得这种方式好，不拘谨古板，及时跟观众交流，这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事，也的确需要额外的真实感。
故事和舞台方法已经太多的分析，我也不想弄懂这个故事，更不想非要牵强个什么道理出来，我不愿意去抽象，我想保留这些对白和画面在脑袋里，因为我喜欢这样明细清澈的表演，我想让他们多盘旋一会，说不定哪天想到了什么真会泪流满面。
《暗恋桃花源》观后感4
《暗恋桃花源》是赖声川先生一部思想性、艺术性、观赏性高度统一的剧目，在台湾和大陆都引起了很大的反响，而今演出的剧组也不计其数。这部话剧在各种演绎下，真正地表达出了“一方小舞台，万千大世界”的艺术效果，今观彭维熹导演的《暗恋桃花源》也有同感。
“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，在同签订的剧场上争执不休、互不相让。因演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，便成就了一出古今悲喜交错的奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战乱在上海相遇、相知、相爱而又就此离别，其后两人都不约而同逃到台湾，却彼此不知情，在四十年后才得以重逢，而此时他们都已各自为家多年，云之凡闲居带小孩，江滨柳已病危临终。“桃花源”则是一出古装喜剧。以陶渊明《桃花源记》为底本，重述了一个喜剧故事。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，并合谋逼老陶离家出走桃花源，而待到老陶沉醉桃花源多年回到武陵后，春花已与袁老板成家生子……正是这悲喜交错的舞台剧幕，展现出了台湾当时的种种生活情态，展现了大千世界的万种现象。
而今，由彭维熹导演，姚忠瑞、谢眺、郭钟锐、杨彬、张艳群等演绎的《暗恋桃花源》没有在原剧上作较大的改动，剧中的思想性依然在人物形象和性格上得以体现。话剧是一喜一悲两个剧组交叉，但我认为这是一部悲喜合成的悲剧，作者和导演可谓别具用心。小小的一方舞台上展现出的万千大世界的万象是悲哀的，这种“悲”的背后是希望接受者要有自己真正的“桃花源”。
《暗恋桃花源》观后感5
江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。这个故事叫《暗恋》。
老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。
《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人;《暗恋》的导演其实是在导自我的故事;《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给;待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。
老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗?
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。
所有的人，都被自我内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。
古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼……
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结;
走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。
