敢死队观后感优秀范文800字
作为好莱坞电影史上两位举足轻重的动作片大腕，史泰龙与施瓦辛格是内地80后、70后甚至60后群体的“大片”导师级偶像。你是否看过敢死队这部作品?看完之后你有什么感想呢?这里给大家分享一些关于敢死队观后感，方便大家学习。
敢死队观后感1
《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。
身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。
从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。
史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》(The Italian Stallion)，但他随后只是在各种影片中出演龙套(其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有)。一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》(Rocky)大获成功，获得两项奥斯卡奖(最佳影片、最佳导演)，史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。
《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。
通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。
上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对____题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。
《第一滴血》和好莱坞之前的____题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。
其实就冷战和____主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞____“白日梦”的最集中体现。
值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本(没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”)。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。
《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部(应该是6部，写错了)，估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。
如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。
作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场(他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了)，甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森(他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了)。
对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。
敢死队观后感2
小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。
彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代，即我能看懂情节(而不单单是“故事”)的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。
心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大(==钱多)，枪大且突突的声音响亮(==某功能强大)，最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我(未来)老公的糙男代入史了。
而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧(当然泡的是gay吧)讨论下彼此的攻受属性(个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受)一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。
我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手(对此一招式我到现在还是不懂)，摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。
史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。
如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。
这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》(于是看到这个名词就知道我有多老了)时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。
但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股(可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了)，而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。
老屁股原则一：
单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪
老屁股原则二：
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍(于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法)，用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神(一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿)，开枪的时候一定要凹出很专业的造型(关于此点请看史大叔)，而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。
老屁股原则三：
真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。
老屁股原则四：
救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄(话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了)
老屁股原则五：
突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样?对手是一支军队又怎么样?把一个岛都突突了又怎么样?
老屁股原则六：
朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。
老屁股原则七：
车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。
老屁股原则八：
好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的(当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打?)等等的。
我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。
走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。
因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬!
敢死队观后感3
对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了!
别说这想法太过儿女情长了。咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。
幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派?举着的大旗能否飘扬?这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。
我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着?反正男人征服了天下，任务还没完。
当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。看这片时，我想起了个人。史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。抱歉，天马行空了!
都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到____十年代的感觉。是我龟毛?我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。要八十年代纯朴的硬功夫?还是展现与时俱进的新暴力?矛盾!回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。可能是我错了!我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。
和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。
在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美(大块头特型)等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了?米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢?替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀!
关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。我不是挑刺，还是遗憾的问题。对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。不好意思，又天马行空了!
我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起!
敢死队观后感4
这部电影不顶部行。这部电影不看不行。自己谈不上老男人也最多是个资深正太，但是看到史泰龙大叔六十好几的身材依旧步伐坚定时，就已经很感动了。坊间流行史泰龙大叔直到拍这部电影都不愿意向特技和电脑合成低头的，所以对他廉颇老矣，但是依旧壮心不已的敬业精神和职业操守相当佩服。所以当大屏幕上出现史泰龙跳上飞机的那个镜头时，我相当坚定地认为这个镜头就是真的，根本就是那些阿汤哥们永远无法做到的。这部电影的调子是番茄酱属性的，是不锈钢加硝酸钠的，不是那种粉嫩款式的，甚至连那种美少年风格的少许都是不允许的，在这部老男人的热血片中，你看到的永远的都是阳性元素和四处飞溅到雄性荷尔蒙。
这部电影的又一个名字其实可以改成《飞扬吧，乱飚的肾上腺素》。
剧情很简单，但是丝毫不掩饰片中一拳一脚一招一式的真诚和职业。看这部电影你首先不能当文艺片看，毕竟以史泰龙为首的一群男人除了李连杰最近的《海洋天堂》，其他的你很难想象类似龙格尔或者杰森.斯坦森这样的男人故作小资很enjoy的模样。你也不能把这部电影当成那种包涵哲理的剧情片来看，这个不是《拆弹部队》、也不是《成长教育》、更不是《换子疑云》。这就是一部史泰龙单纯贯彻当年“廉颇勇猛”时期的动作片，不知道算不算是对自己以及一帮兄弟们在80-90年代缔造的好莱坞动作片狂潮的致敬，总之，这部电影中连布景都有浓烈的80年代的怀旧风味。哈雷机车，纹身，酒精，肌肉...总之关于这种男人的动作片中所能相到的这部电影中都有，甚至连“终结者”都不忘了出镜来跑个龙套。
“他想当总统。”放映厅里笑声最大时的台词，全片中相当有意思的亮点。
当布鲁斯.威利斯、史泰龙和阿诺.斯瓦辛格同时出现时，觉得影片的画面此时变得多么的美妙，英雄见英雄，惺惺相惜的感觉。
所以，看这部电影，你切记不能主观地想当然地装B地故作资深电影人士地看这部电影。你如果当成一部偶像剧来看的话，就真的值回票价了。
另外，想告诉那些对李连杰东方功夫抱有幻想的人说一句，这是一部属于史泰龙风格的动作片，所以你不要想能在西洋拳术和炮火子弹中看到那个镇定自若的霍元甲。李连杰的近身格斗每一招每一式不得不说依旧的犀利。在和龙格尔的对决中尽管最开始稍逊一筹，但是也后来者居上，基本上场面上看上去不会差。当然他不可能想无数东方武侠片和李连杰以前的电影相比，这部电影都是些肌肉男，你根本无法想象以德服人的一代宗师如何对这些肾上腺素含量严重超标的猛男克敌制胜的。这部影片通俗点说就是番茄酱+肌肉+枪火弹药效果。当然，杰森.斯坦森这个华丽哥就不得不说了，相当的酷啊，属于那种酷的不着边际的男人范。和史泰龙在一起时，我突然觉得这简直就是当年兰博的翻版啊。和泰瑞.克鲁斯，兰迪.库卓相比，这厮的动作的确还麻利许多，果然当动作片明星的道上年青就是王道啊。
唯一不满在于史泰龙把斯蒂夫.奥斯丁设定成反派，要是这个老男人和史泰龙是一条线的就更拉风了。龙格尔全片形象被史泰龙毁得一干二净，嗑药嗑得比较HIHG的主。
实话实说，这部电影属于那种复制几率比较小的影片。属于那种真正意义上的看一部少一部的电影。毕竟你要看一群传说中的猛男同场飙戏的可能性真的不是说你有钱就能办到的。更重要的是这部片子的Leader是史泰龙。龙哥老了，但是这部影片依旧充满了浓郁的史泰龙的风格。
也许，真正意义上的动作片在好莱坞已经渐行渐远了。
什么时候能看一部集合了施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯.威利斯、米基.洛克、杰森.斯坦森、李连杰、成龙、甄子丹、邹兆龙、洪金宝、斯蒂夫.奥斯丁、兰迪.库卓、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、尚格.云顿、斯蒂夫.席格尔、巨石强森、范.迪塞尔、连姆.尼森、克林特.伊斯特伍德、丹泽尔.华盛顿、威尔.斯密斯的猛片啊。
大致剧情(也就是《敢死队》续集)如下，严重按照好莱坞爆米花片的编剧路线：
克林特.伊斯特伍德是美国总统的对外政策高级顾问，也是中情局前局长，现任国会议员。并且是史泰龙的教父，和施瓦辛格同属共和党，也是施瓦辛格竞选总统的背后推手。他的儿子布鲁斯.威利斯是前海军陆战队高级指挥官，带领部下成功解救了一名美国医生而出名(详见《太阳之泪》)，他的政敌是以皮尔斯.布鲁斯南为首的一群职业政客，这群从华尔街投行和大财团出身的政客们试图要通过不断加强的监控手段来监控全世界，并且达到精英治国的目的。杰森.斯坦森、李连杰、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、兰迪.库卓和斯蒂夫.奥斯丁一群人都是史泰龙的小弟(见《敢死队》)，米基.洛克还是史泰龙的接头人。但是这部续集中他再度出身帮兄弟史泰龙助拳，担任他的战略顾问。
至于尚格.云顿和斯蒂夫.席格尔的戏份请达人帮忙设定。
巨石强森演一个落魄但是后勇成为杰森.斯坦森小弟的角色。
范.迪塞尔演一个街道流氓变成李连杰小弟的角色。
丹泽尔.华盛顿演一个国会议员，是伊斯特伍德的挚友。
威尔.斯密斯是伊斯特伍德安插在民主党的内线。
连姆.尼森演一个退休了的中情局特工，是史泰龙的亲弟弟。儿子伊桑.霍克成为了敌人的手下。这部剧情就看史泰龙如何毫发无伤地挽救自己的侄儿并且挫败皮尔斯.布鲁斯南的阴谋诡计。
反派人物：大Boss，皮尔斯.布鲁斯南;左膀右臂：汤姆.克鲁斯和尼古拉斯.凯奇，汤姆.克鲁斯麾下养着的另一帮敢死队——包括头目梅尔.吉布森，小弟伊桑.霍克，基努.里维斯、布拉德利.库珀、小罗伯特.唐尼、杰拉德.巴特勒、杰克.格莱恩哈尔等等。
因为皮尔斯.布鲁斯南计划通过在唐人街推行他们的计划，并且试图引起唐人街骚 乱趁机打压外来族群，引起了以唐人街老大洪金宝和弟弟成龙的强烈不满，洪金宝的儿子甄子丹和成龙的徒弟邹兆龙试图侦查打探内幕时被皮尔斯.布鲁斯南的爪牙们抓住，所以洪金宝和成龙决定和史泰龙的“敢死队”联合。
至于具体剧情，请达人们自行添加。
导演还是史泰龙，多了个艺术指导克林特.伊斯特伍德。
另外，片场三个小时左右，集番茄酱荷尔蒙东方武术西洋拳法炮火子弹横飞以及典型美国好莱坞阴谋的和深邃人生哲理的一部片子。满足文青和非文青观众的不同口味和喜好。
请达人自行估计《敢死队》续集在这个剧情和这个规模下要投多少。
最后，还是想说，这部正宗的《敢死队》还是值得大家到电影院去一看的。还是那句老话，单单就是看那些资深肌肉男的影片中的实打实的真拼硬打就值回票价了。
敢死队观后感5
能将诸多明星召至一部电影里通常只有两种情形，一是该片的导演或者制片人拥有极强的号召力，且这批明星均能自觉的降低片酬。比较近的是十一罗汉系列。另一种情形是这些明星们早已过了自己的辉煌年代，再次聚集到一起的作品也谈不上超级大片。与其说是万众期待，不如说是集体怀念。所以对属于第二种情况的电影我一般不抱什么期望，罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺的《正义杀戮》以及成龙和李连杰的《功夫之王》的水准基本可以概括原因。
因此，当听闻史泰龙集结一干好莱坞曾经的硬汉奔赴《敢死队》时，我大概已经做好了心理准备。但是，即便如此，面对他们已经苍老但仍然坚毅的造型海报时，心里还是禁不住泛起了涟漪。这些个硬汉，随便一个曾经的作品，都是我们童年不可或缺的一块拼图啊!在那个一个动作明星就能撑起一部电影的年代，星光闪闪的他们就是我们心中的梦。
时光荏苒，这个时代是属于特效大片的。CG技术横行荧幕时，明星变得可有可无。看看《变形金刚》吧，当擎天柱和威震天们在尽情肆虐时，希拉里•博夫和梅根•福克斯只是笑料和点缀。你会不会动作，懂不懂功夫已经不再重要。
这可能就是《敢死队》出现在今天的价值吧，在他们彻底退休前，让我们最后缅怀一下动作巨星们曾经辉煌的年代。勾起我们回忆的那个对象到底如何，反而显得并非那么重要。
所以看着他们在荧幕上依然敬业勇猛的打拼时，我没有特别的感觉。曾经拳拳到肉的血脉贲张消失不见，倒是些许落寞的细节让我的记忆多流连了片刻。史泰龙在酒吧里问米基•洛克，为什么一直为执意留在岛上的女子感到不安。于是洛克讲了曾经在他面前跳水而亡的那个陌生女子，那个平常瞬间却让他最终选择退出。轻微晃动的镜头对着喃喃的他，直到眼里泛出泪水也没有停止。这个镜头在如此火爆的本片里显得如此文艺，但在暮年的他们演绎起来又显得如此正常。刹那间，米基•洛克那个摔跤手的背影又闪过了脑海。
当昔日的动作硬汉们发觉自己无法再跟自己以及观众死磕的时候，纷纷选择了反向创作，讲讲明星背后的故事。毕竟，英雄装嫩会遭人嫌弃，英雄暮年往往会让人唏嘘。
曾经华语动作片导演打入好莱坞的御用男主角尚格云顿在消失很久之后带来一部半自传体的同名电影，没有糟烂的剧情只有真实的写照，其中那段面对镜头的独白让人潸然泪下。因为真实，与演技绝缘的他也被首次赋予了深沉。
曾经穿梭《爱情九周半》与《野兰花》之中的英俊男人米基•洛克在淡出人们视线很长时间之后凭借一部《摔跤手》拿遍了2009年几乎所有的最佳男主角。那个摔跤台上永远不倒在生活中极其潦倒的“大锤”，和现实中的米基•洛克，让人难分难解。
曾经创造过“洛奇”奇迹和“兰博”效应的史泰龙，在每况愈下的状态下仍然强悍的把这两个系列从上个世纪70年代带到了本世纪的第一个十年。当几乎所有人都在讥讽中准备看他老态龙钟的笑话时，他用《洛奇》系列的第六集，做了一次华丽的转身，赢得了评论和票房的双赢。而这一集，让人印象最深刻的，恰恰是洛奇这个不败男人最萧索的那一面。
这群硬汉这次暮年的集结，走得好像并非英雄落幕的路线。火爆异常的动作和剧情似乎在向世人昭明他们宝刀未老。只是那一两个细节透了他们的底气：在教堂里，布鲁斯•威利斯约见史泰龙谈生意，这个时候门口突然出现了另一个人，在终结者的架势和气焰包围下的，果然是期待中的阿诺。他缓缓走来，和史泰龙互相打趣开涮。三位曾经的巨星共处一室，让人突然感觉恍如隔世。谈笑间阿诺婉拒此番任务，弄得布鲁斯一头雾水，面对他从容走出的背影，史泰龙一语道破天机：他想当总统。于是，全场会心的，爆笑了。
是啊，终结者阿诺当州长很久了，说不准他就是在盯着总统呢;布鲁斯•威利斯不演动作片很久了，他现在擅长的是黑色喜剧和惊悚片;李连杰告别动作戏的决心一直未减，拿了金像奖之后，《海洋天堂》式的正剧和慈善事业是他的重心。
所以，史泰龙干完这一票之后，也得想想自己是收山还是转行。毕竟，收拾着大家的怀念与近几年积攒的口碑上路，要风光的多。
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