对风说爱你有感范文400字
《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。这里给大家分享一些关于对风说爱你观后感，方便大家学习。
对风说爱你观后感1
具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。
网友影评：在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。
网友影评：来到台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。
网友影评：盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。
对风说爱你观后感2
虽然离散故事并非是华人世界的独特现象(单是二十世纪上半叶的欧洲便出现了大量的离散事件)，但四十年代末的随着“大江大海”流向他乡远方的流离失散的故事，依然是当下华语片的一道比较独特的风景。而在沉寂多年后，凭借着《策马入林》成名、《无言的山丘》登上艺术生涯巅峰的王童，带着这部《对风说爱你》深情归来，以个性化的人物、饱满的故事，娓娓道来一场横隔着时空的人世间的悲欢离合。
王童导演曾经说过，“1949年，蒋介石带领国民党军民、家眷200万人大迁徙来台湾，宣布国民政府迁都台北，当时的我7岁，也是其中的一份子，父亲带着全家从安徽省迁台，那种逃离式的分离情怀，从小便深植我的脑海中”。这种童年经验伴随着王童的艺术创作生涯，只不过当年的王童更多是借助于台湾人(包括外省人与本土人)的往事夹杂种种的情绪，就像《无言的山丘》里兄弟俩的梦想是赚钱后回到家乡买一块土地，让在天之灵的父母也能感到安慰，但最后却是兄长客死他乡且没有魂归故里，而弟弟则蜷缩在命运的黑暗角落。而《对风说爱你》就像是完成王童的童年心愿，幼小时就跟随着父母漂洋过海来到人生地不熟的台湾，落地生根生活后，虽然没有父辈们的重重心事与未了情，但偶尔也会记挂着家乡故里……
影片的开场时便是1949年1月的苏北战场，在战场上受伤的盛鹏连长与两个一起出生入死的兄弟小范、顺子在撤退时偶遇失去家人的孩子小奉先，出于对妻子及未出世孩子的想念，盛鹏带着小奉先一起来到了台湾，当流离失所的生活逐渐的安定了下来，盛鹏也与曾在船上有一面之缘的邱香重遇，两人互生情愫，但又隔阂着盛鹏对故乡的妻子孩子的想念之情，倒是慢慢长大的小奉先，与在船上也曾遇到的邱梅，慢慢的走到了一起……
三十年前李祐宁与孙越合作的《老莫的第二个春天》便已经讲述过来台老兵的故事，吴念真的编剧充满着怜悯的情怀。而与吴念真同时代的王童，一方面依然延续着类似的老兵对于家乡、对于妻子的想念之情，另一方面则加入了小奉先这个人物作为呼应，几乎是两代人，对于故乡/台湾已经是不同的心境，所以，彼此喜欢的盛鹏/邱香只能把这种情愫交给有缘无分的伤感，而那些盛鹏对于故土与妻儿的想念，也只能是“对风说爱你”，答案则在风中飘;有着故土的些许记忆的小奉先/邱梅，则能更好的融入了台湾这个社会，也能得到彼此的爱情，并为盛鹏/邱香之间的伤感，带来了些许的暖色。
当国产电影已经拼命的建构一个个小时代的都市爱情时，或者是想要横冲直撞好莱坞时，王童让自己的视点回到了成长的历程，通过盛鹏、顺子、小奉先、邱香、邱梅等一个个活生生的生命的故事，架构出一段大时代背景下小人物的喜怒哀乐、悲欢离合。
对风说爱你观后感3
说实话，是冲着两个郭女神才去看的这部电影，看过两遍《触不可及》，对这部电影也没有抱太大的希望。可是，当我通宵看完这部电影时，我没有一点点快进，没有一点点走神，很久都没有这么认真的看完一部电影。
论题材，《对风说爱你》不算小众，可是同类题材电影的水平实在是难以恭维。导演将横跨65年，2代人的感情纠葛浓缩进两个小时的电影里，而且所有的时间节点都把握的十分恰当，可见王童导演深厚的功底。
当看到盛鹏用结婚戒指去抵押，用换来的钱给顺子、小范弄身份证时，我们看到了他有担当，讲义气的一面，
当看到顺子娶小玉，盛鹏把戒指赎回来给顺子用来当结婚戒指时，我们被他的慷慨和无私所折服，
当看到盛鹏通过关系帮小范弄来土地证，送他去种梨时，我们看到了他的理智，有领导力的一面，
当看到盛鹏和顺子冲进火灾现场救孩子，结果顺子不幸遇难时，心里很难受，脾气、人品都那么好的顺子，说没有就没有了，老婆还挺着大肚子，导演实在是虐心了一把。
当看到邱家出事，邱爸被带走，邱妈求邱香去拜托邱香找瑞明帮忙，盛鹏站在背后，无助的眼神，落寞的肩膀，我们知道，他认输了。虽然两人彼此相爱，无奈时局动荡，能力有限。
看到最后奉先和邱梅结婚，手心终于稍稍的松开了一些，毕竟他俩青梅竹马，后来又在台北偶遇，不在一起实在说过不去。
其实，借用当铺老板一句话只能够诠释这部电影：东西跟人都是一样有缘分的。
对风说爱你观后感4
《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。可惜慢工未必能出细活，可惜细活未必能出整体效果。在细节上的完美，不能赎回在整体效果上的缺失。感觉故事拍成MTV更好，正是这种在文艺与剧情摇摆不定，会着实产生一种让人捉襟见肘的感受。
先看剧情，《对风说爱你》第一个问题在于人物线索烦乱，不知道是要以杨佑宁为第一男主角来讲述，还是要以集体时代图像来铺陈。于是电影只能通过黑白时间点时候出现的字幕，来给我们交代时代。譬如开篇，开篇的剧情战火纷飞，战火之后盛鹏、顺子、小范三个爸爸，他们在台北的违章建筑群勉强找到落脚处，并邂逅温良贤淑的面摊女儿阿玉(柯佳嬿 饰)，逐渐成为一家人。这里没有问题。问题在于顺子和小范的出场时间在前半部分非常之多，电影似乎要在以描述这三个军官的集体逃亡故事来叙述还是，只以杨佑宁为主要角色之间左右摇摆。在这三个男人逃往台湾之后，面临着一系列的问题，吃住行，工作婚姻爱情，身边还带着一个战乱中的小孩。于是剧情在这里，着墨在这三个人的矛盾冲突上。在故事行进到这一环节，给我的感觉还是觉得这是一部偶像包装的战争片子。虽然这里面包含着许多真诚的东西，许多落难的人心里缺失的东西，但依然没有让人感动，只有被动的接受影像里传达出来的千变万化的剧情。之后，剧情开始往杨佑宁扮演的盛鹏方向转移。无论是他与秋香的故事还是他对儿子的教育，可以说他成为了故事的第一主角，最后故事的落脚点还是安排在盛鹏的人生经历上。这就导致了一众主角戏份分配不当，集体图像能烘托时代性，个人成长史能凸显小情怀，王童导演正是处于要在大笔墨弄时代性，还是要在小刻画精致小情怀的犹豫中结束电影。在一个整体性的调控和一个个精彩细节的处理上，这部电影不能做到点面结合，尤为可惜。
这部电影第二个问题，其实也是最大的问题是这部电影只有繁琐的情节，没有连贯的情绪。情绪不集中是本片最大的问题，它会让剧情行进过程之前所有的铺垫，和剧情的承转启合达不到一个临界点。往往在观众觉得此处可以煽情,需要眼泪的时候,立即停止。这种不温不火的状态，一直延续到整部影片结束。多年前,SHE曾拍过一部感人的MTV叫《我爱你》，描述了一对战火纷飞年代的青梅竹马恋人们，因为战争原因，不能在一起，最后多年后等待重遇的故事。当时就觉得就很感动，今天当我看到这部电影的时候，心头就泛起的看这个故事时的涟漪。只不过王童导演成片的效果，实在难将观众心头的对家乡的怀念，对亲人的思念皱纹强化，极为可惜。这种弱化的结果就是，电影最后变成了不温不火，想小清新不够彻底，想大情怀不够凸显。实际上，情绪上的铺垫才是电影的命脉，好的编剧和聪明的导演一定是擅长把握人性的老师。他应该可以在你观影的过程中，调整你的心里状态，知道哪里该快哪里要慢，哪里需要强化哪里可以一笔带过。举个例子，最近文艺片《念念》的例子便可以看出，张艾嘉在电影中的结构是极为松散的。但她将主观的意识强化成电影的结构，将电影情绪变成电影线索，始终不渝的贯穿到整部电影之中。这样做的结果是，《念念》可以牵着观众走，《对风说爱你》不能。前者形散神不散，后者神散形分外的紧。
“紧”是艺术创作中比较突出的一个问题，由于编剧结构的关系，许多初学者往往会像初学写作文一样，摆一个十分安全的“总分总”。但这种处理方法只能说保守不能够保鲜，没有新意，勉强及格。最后一个问题在于，故事既然横穿三个时代，必须首尾呼应，给人一个架构上的整体感。结果却是方向感不强，处处力度不够，在结尾的地方想用寻根的办法，烘托主题，却艰难的落入意料之中。
对风说爱你观后感5
盛鹏握着机枪负隅顽抗的时候他在想念着妻子和孩子;当他看着年幼的小奉先一个人哭喊着找娘的时候他在想念着妻子和孩子;当他身负重伤坐上开往台湾的轮船时在想念着妻子和孩子;即使当他到了台湾从艰辛度日到慢慢稳定，他没有一天不在想念妻子和孩子……他把深深的思念写成一封又一封永远都寄不出的家书，只是为了让自己郁积满心的思念有宣泄的出口。从生到死，他大半生都在思念和等待中度过，因为他不知真相，所以幸福的等待一生，也算是另一种意义的圆满。
《对风说爱你》片名几乎道尽了盛鹏一生的真实写照。当然观众千万不要以为整部电影都沉浸在哀伤离别的靡靡之音中，正好相反，导演巧妙的通过两代人的不同爱情际遇，向观众传达了诸多乐观向上的讯息。上一代的隐忍和无奈换来下一代的谈情说爱，所以思念之余扑面而来的小清新风倒也沁人心脾。
王童的电影总是离不开探讨大陆跟台湾之间牵扯不断的沉痛沧桑史，这必然跟他的亲生经历有着莫大的关系。王童的父亲就是国民党军官，当年战败随大军一同迁往台湾，所以片中盛鹏三兄弟那种对家割舍不下的情缘导演自然是感同身受。我想，王导也必然深受李安的影响，海岸两地的文化差异以及拉扯不断的林林种种。当看到李安的儿子李淳饰演了影片中的小奉先一角时，这种感觉更被坐实。
导演是享誉盛名的电影美术执导，也因此他的画面总有醉人的功效。即使盛鹏兄弟刚到台湾在小沟边的破房子里落脚，可是展现在大银幕上依旧美到令人心向往之。战乱奔波的大背景下，年轻人的青春和爱情却也喷溅出荧幕，感染着观众。
盛鹏跟邱香有缘无份，彼此心心念念却始终喜结连理。你无法简单的判定盛鹏的一生究竟是幸运还是不幸。遭遇战争是时代使然谁都无法逃脱，无奈战败只好背井离乡寄身台湾，他乡遇真爱却未能尽遂人愿，一生都记挂家乡妻儿，却不知妻儿早已撒手人寰。上天对他最好的安排就是一生乐观的等待，试想如果刚到台湾不久得知孩子夭折妻子去世，那他有没有勇气继续自己的生命尚且两说，更别提为小奉先创造的美好生活。
李淳饰演的小奉先跟郭采洁饰演的邱梅让整部影片都变得充满活力，他们从小就来到台湾，所以没有大人那么多的心事重重，他们融入并接受台湾文化。他们青梅竹马也顺理成章的有情人成眷属。
盛鹏三兄弟战乱救下小奉先，逃亡船上结识邱香一家，到台湾又跟阿玉命运相连……导演以战争为大背景，构建一处精彩绝伦的人物群戏。人物虽多却多而不乱，每个人的个性跃然纸上，人与人之间的难以割舍寓意却是链接起台湾与大陆的分隔与重聚。
六十年后的小奉先手捧盛鹏始终未能寄出的家书回到大陆，现实总是很残忍，盛鹏那么多年的相思之苦原来真的只是在对风说爱。
你说等待是一生最初的苍老，在每个想念的分秒，刻画你紧紧的眉梢……