雪国列车观后感优秀范文800字
“真是一部神奇的影片。对，就是神奇的影片，它会颠覆你现有所有的观影世界观。这种颠覆不是场面和拍摄手法的颠覆，而是拍摄理念和思想的颠覆。”这里给大家分享一些关于雪国列车观后感优秀范文800字，方便大家学习。
雪国列车观后感优秀范文800字1
“真是一部神奇的影片。对，就是神奇的影片，它会颠覆你现有所有的观影世界观。这种颠覆不是场面和拍摄手法的颠覆，而是拍摄理念和思想的颠覆。”这是我在电影院看这部片子的时候，写的一条小微博。随后，我又补充说：“社会、科幻、宗教、人类、自由、救赎以及希望,还有永恒，《雪国列车》真是一部神级电影。”
这是一种现场产生的最直观的感觉。这种感觉不是来自于类似于《魔戒》、《霍比特人》那种大气的欧美特效风，而是一种带着明显奉俊昊式韩国风格的拍摄理念和思想。当然，这部片子的特效也还可以，被严寒的白雪所覆盖的地球，一辆在白雪苍茫的白雪中不停绕地球行驶的列车，都给人太深刻、也太魔幻的印象。这种魔幻，让人会产生一种颠倒时空的错乱，在现实发生于未来的幻想之间，人们对整个人类的未来不知道该悲观，还是该残留最后的一点希望?我最近看一本爽文小说，里面有句话，叫做“大梦几千秋，今夕是何年”，这种感觉在《雪国列车》里隐隐约约的也有。但是《雪国列车》的特效不是在于纯粹的表象视觉，它的精粹在于想法。你比如说列车中海底世界和各种比如说幼儿园、舞蹈厅、小植物园这些场景，其实都很常见，也不是什么特效，但是放到整部影片当中，放到导演的构思之下，却给人一种比特效还特效的感觉。这是奉俊昊的功力。 我上边提到了诺亚方舟。事实上，这部片子的宗教意味很强烈。
在这趟列车上，就是一个充满了严格等级制度的社会。前舱居民，是上流社会;末舱居民，是类似于奴隶的底层社会。当最后男主柯蒂斯为了生存，带领末舱居民一节一节车厢推进和占领，终于到达车头位置列车引擎所在地，与这趟列车的独裁者威尔福德对话，那场景其实很像是在布道。威尔福德在布他的道，他是列车的制造者，他俯瞰甚至是按照自然法则操作列车众生，列车是他的世界，他就是这个世界的上帝。对威尔福德而言，他划分了这个世界人类的等级，他制造了自然，为了能够让这趟列车永久运行下去，他甚至还操纵暴动，让列车里的人类自相残杀，以达到生态平衡的目的。作为起义领袖的柯蒂斯最后差点被威尔福德的“布道”所感化，以接替已经自感要老去的威尔福德的位置。就在他逐渐要迷失自己的时候，是威尔福德把末舱居民的两个小孩子当做机器零件塞进引擎的残酷行为，让他猛醒，让他意识到眼前的.这个威尔福德不是上帝，而是恶魔。而柯蒂斯最后舍弃自己的胳膊去拯救引擎里的小孩子的行为，又充满了救赎的味道。因为从前的柯蒂斯为了活下去，还吃过人，“知道婴儿的味道最好”，当很多人受末舱圣者吉利姆的感召，放下屠刀、放弃人吃人的行为，自己去砍自己的胳膊大腿充饥的时候，柯蒂斯却并没有勇气这么做。此刻，他为了救那个孩子，宁肯舍掉自己的胳膊，这是他的自我救赎和心灵赎罪。 永远不停的列车，以一种全部人类灭亡的形式停了下来。活下来的只有韩国童星出道的高雅星饰演的那个女孩子，还有一个小男孩。当他们裹着厚厚的衣服，走出列车，在积雪的大地上留下人类大灭亡之后的第一个脚印，那场景，不由自主地让人联想到诺亚方舟事件水退之后，人类的重生和再次繁衍。
科幻是个外衣，反抗是个主事件，宗教是种意境，而人类的自由、希望和永恒却是这部片子的灵魂所在。
这部片子的拍摄制作方就有韩国、美国和法国三个国家，而参与的演员更是集合了亚洲和欧洲、美洲以及非洲好几个大洲的不同肤色。等级仍存在，却不再以肤色划分，文明和野蛮共存，当末舱居民为了活下去一节一节车厢地向前推进，那场景，其实很像遥远时期的人类。里边有个亚洲演员表现很出色，就是宋康昊饰演的南宫民秀，平常看他脸大大的，却不想一身犀利哥的造型做下来，表现还是相当抢眼。
雪国列车观后感优秀范文800字2
《雪国列车》改编自法国同名科幻漫画，2014年上映由韩国著名导演奉俊昊执导，韩国著名导演朴赞郁担任制片人，美国队长克里斯埃文斯，古一法师蒂尔达斯文顿，以及宋康昊，小女孩高雅兴领衔主演。
故事讲述为了应对温室效应，各国发射了代号cw7的冷冻剂，却将世界推向万劫不复的极寒末日，在一列沿着铁轨一直行驶下去的列车上，乘载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿。影片前小半部分节奏缓慢给观者的感觉就是尾车厢人受压迫反抗的故事，我们的主角带领小队过五关斩六将最后掌管永动机列车，但是在主角抓住梅森并准备向首车厢走去时，影片的精彩部分才开始，与后面的车厢不同，这只队伍穿过了餐厅，花园，海底世界和学校，无动于衷的厨师，美丽的花园，讲课的孕妇老师以及高兴上课的孩子们与小队人的表情形成鲜明对比，他们似乎对尾车厢的人并不感冒，甚至有个小女孩兴高采烈的说着，尾车厢的人脏兮兮，他们吃自己的大便。当小队首领历经千辛万苦终于见到维尔福时，却被维尔福的话震惊，原来这一切都是有预谋的，是维尔福和断手老头吉列姆商量好的，雪国列车就像是个生态系统，要想达到平衡稳定，每个人都必须有自己的分工，谁也不能破坏，维尔福用一套完美的理论来支持自己的观点，并说明自己老了，想让主角掌管列车，主角听后完全崩溃，跪在了永动机上，最后小女孩唤醒了主角，原来当时被抓的小男孩就在列车下面没有意识的做着机械的工作，主角愤怒挥拳向维尔福，故事最后列车爆炸停下来，小女孩和小男孩活着走出列车，影片结束。
影片强调的一点就是位置，借用梅森之口：鞋只能在脚上，不能在头上，每个人都有自己的位置，不能改变，为了整体的和谐，只有牺牲小部分人才能达到真正的稳定。而当我们的主角知道后也一度怀疑自己最开始的追求是对是错。影片很多镜头有极强的视觉冲击，如把人的胳膊伸到列车外供人研究，吃由蟑螂制作的蛋白块，韩国父女必须吸食毒品，倒计时庆祝新年的士兵，点燃的火把拿枪的孕妇老师和被洗脑的疯狂孩子们，都有很深的象征意义
影片的结局也是开放的，活着的只有从未出过列车的小女孩和小男孩，看着漫天白雪能否活下去?而北极熊的出现是说明天气好转恢复正常还是会把他们俩人吃掉?
雪国列车观后感优秀范文800字3
由《汉江怪物》导演奉俊昊执导、朴赞郁制片，“美国队长”克斯·埃文斯，奥斯卡最佳女配角得主、在《纳尼亚传奇》中饰演冰雪皇后的蒂尔达·斯文顿，以及韩国最具票房号召力的实力影帝宋康昊领衔主演的好莱坞灾难科幻动作巨制《雪国列车》已正式定档3月17日正式公映。继监狱舱、末舱特辑后，《雪国列车》日前曝光了前舱特辑，“冰雪皇后”蒂尔达·斯文顿极致扮丑饰演反派角色“梅森”，奉俊昊导演则评价道“这是片中最戏剧化的人物”。
“冰雪皇后”极致扮丑饰反派 “梅森”：“噩梦一样的怪物”
《雪国列车》今日发布的特辑曝光了三位列车前舱角色，而作为主演之一的蒂尔达·斯文顿可谓是“最抢风头”。她所饰演的反派角色“梅森”是列车上的二把手，并被导演奉俊昊形容为“列车上最戏剧化的角色，像变色龙一样”。蒂尔达·斯文顿对自己饰演的角色是这样描述的：“梅森有种潘多拉盒子的感觉，列车领导者身上最糟糕的一面都混合在她身上，噩梦一样的怪物。一方面，梅森制造恐惧，而另一方面，借用导演的话来说，她又有‘可爱’的一面。”
同时，奉俊昊导演还爆料了一件趣事：“起初，‘梅森’的角色设定为男性，但是因为蒂尔达·斯文顿，才给角色更换了性别。”
“冰雪皇后”“情定”奉俊昊 合作夙愿终达成
在《纳尼亚传奇》中饰演“冰雪皇后”的英国演员蒂尔达·斯文顿的参演过程十分有趣。早在2009年釜山国际电影节上，她就找过奉俊昊导演，并明确表示：“看完《汉江怪物》之后，我就想跟你一起合作。”这件事也得到观众与媒体的持续关注。在后来的戛纳电影节上两人再次会晤，为随后《雪国列车》的合作建立起信赖的基础。这位“奥斯卡最佳女配角”得主也如愿搭上了“雪国列车”。
除蒂尔达外，前舱特辑中饰演教室舱老师的爱丽森·皮尔、与饰演终极Boss“威尔福德”的艾德·哈里斯也在视频中露面，性格迥异又各具特色的前舱代表人物逐一登场，作为末舱反抗者突进之旅的最大敌人，前舱阵营的各角色将在片中制造出一个又一个“致命阻截”。
由CJ Entertainment出品，《汉江怪物》导演奉俊昊执导、朴赞郁制片，“美国队长”克里斯·埃文斯，奥斯卡最佳女配角得主、在《纳尼亚传奇》中饰演冰雪皇后的蒂尔达·斯文顿，以及韩国实力影帝宋康昊领衔主演的好莱坞末世科幻动作巨制《雪国列车》日前发布了前舱特辑，蒂尔达·斯文顿极致扮丑出镜饰演大反派。《雪国列车》已正式定档3月17日内地公映。
雪国列车观后感优秀范文800字4
电影《雪国列车》讲述人类为了应对全球变暖，使用化学物质让地球降温，不仅没有成功还导致地球变成一个极寒的世界，大多数生物死亡，幸存者们都登上诺亚方车。列车以永动机维持运作，绕着地球不断行驶。车上有着森严的等级，处于饥饿寒冷的车尾低下层人士，不甘每天面对如此惨况，在Curtis的领导下从车尾开始往车头革命。
原以为这只是个革命夺权的故事，等待坐满一百二十分钟美国队长就会夺下引擎室，成为新一任车长，再没有等级制度，没有极权洗脑，会变得更加民主，但是那只是以为;塬以为Curtis是一个有勇有谋、坚持不懈的正面革命领导，却听到他的杀人吃人的自白;塬以为车尾的坡脚Gilliam是正直帮忙的先知，却在车头得知他只是和独裁者Wilford合作制造这些一次又一次的动乱;塬以为落魄的安保系统设计师南宫民秀只是个毒瘾攻心的犯人，他却有着冲破列车并能到车外生活的渴望和决心;塬以为那节车厢里只是温柔有爱心的老师和可爱的小孩子在上课，却转头就看见老师从鸡蛋车里掏出手枪扫射。以为你也以为，我自以为的以为。
奉俊昊就是有这样的能力，让你从头惊叹到尾。他善于刻画人物个性的特点在这部戏里显得更加淋漓尽致。美国队长Chris Evans饰演的Curtis是一个十分出彩的角色，从观察、思考、制定计划，和先知商量，到团结车末端的下等人民，坚持不断地向车头迈进，成为进攻得最前的一位革命领袖。但他也有着黑暗的过去，杀婴吃人。就算先知让他想清楚在伤兵累累的情况下是否还要继续进攻，他也仍然坚持要改变这种不公平的现状。终于攻陷引擎室却发现整场革命仅仅是Wilford和Gilliam的阴谋的时候，跪在永动机前那种宿命感，被美队诠释得十分到位。但在他开始听Wilford讲话的时候我就想问，先知Gilliam不是在他选择进攻之前就告诉他进去引擎室就不要听Wilford讲任何东西，直接把他的舌头剪下，这样就不会被动摇吗?但Curtis没有，听完了所有的长篇大论，还是完成了自己的救赎。过去没有砍下自己的手，但用同样的一只手救出了永动机中工作的小孩。
而宋康昊饰演的南宫民秀，看似是一个毒瘾很深的囚犯，但埋藏在心底多年的想要逃出去的渴望之火一直没有熄灭过，默默地收集着“毒品”，实际上是在收集炸药把车门炸开，只因为他观察到雪开始融化，认为在外面生存也是可以的。而且他很爱他的女儿，能够从犯人仓里出来也要带上女儿，车内厮杀的时候也把女儿藏起来。
Wilford，虽然是典型的独裁者，下达各种命令，给车里的人民洗脑，但他极力维持整辆列车的生态平衡，永远无法踏出引擎室一步，只为了列车可以一直运行下去。还有Mason，完美呈现一个极权维护者和阿谀奉承者的角色，对下层人民的冷酷以及对Wilford的崇拜，还有被抓以后的瞬间变脸，Tilda Swinton诠释得入木叁分。还有热血黑人母亲，无能父亲，记录整场革命的画家和Curtis的崇拜小弟，每一个角色都有他们自己的鲜明个性，为主题的呈现增色不少。
列车就像是世界的一个缩影，贫富悬殊，富人夜夜笙歌，生活奢华，穷人吃不饱穿不暖，生态极其容易被破坏，人口问题严重，资源有限，全球暖化，人心缺像极寒的世界，你不闻我不问。出去了是否就会改变现状了呢?不。在车里呢?也一样。无论结局如何，这种绝望的气氛始终笼罩在这部戏里，像是得知革命只是场阴谋的绝望，和杀人回忆无法找到凶手的绝望，母亲杀人救儿子的绝望一样，透露出人类对自然报复的绝望，对社会制度的绝望，对生命的绝望。很多东西都只是我们的自以为，以为是这样，以为是那样，最终的结果却是绝望不已。所以看完以后会警醒，思考人与自然的关系，究竟是征服还是尊重;思考改变和维持现状的风险和好处，究竟是奋力一试还是封闭;思考如何面对各种矛盾并得到最大化的效益;思考革命是否就是为了制造出下一个独裁者?
除了矛盾和相互关系以外，还从这部戏里看到了相对性，比如说Curtis以外他是在追求绝对公平，但实际上他只是在追求相对的公平。绝对的公平并不存在，列车也不是大同社会，而且在追求的同时就必须舍弃一些东西......
雪国列车观后感优秀范文800字5
关于人类与地球的忧思总是越来越多的出现在近些年的电影中。环境、革命、人性……一个接一个的矛盾冲突已然成为连锁反应被呈现在大屏幕上。而今，韩国导演奉俊昊再一次将地球的情势定位到一个极其恶劣的境况，将冲突的地点局限在一个狭小的空间。这两点“极致”让冲突聚焦，让矛盾剧化。在这辆看似是一艘列车形态的诺亚方舟之上，承载着历史上亘古不变的人性——自私与奉献、高尚与卑鄙、利益至上与人性至尚。在我看来，这一切都集中体现在以下三个名词之上：车子、刀子、孩子。
车子：拯救的工具OR受困的牢笼
《雪国列车》片名交代了大环境和小环境。“雪国”是自然环境，“列车”是人为环境。这两个环境相辅相成又相互冲突。两者相互依存的原因是，有了“雪国”才有了“列车”，某种意义上，“列车”依赖“雪国”而存在;两者相互排斥的理由是，一旦“雪国”或“列车”任意一个因素发生变化，那么另一方将出现形势的扭转，所以如果为了保持一切如旧，必然要确保两者都在正常范围内运转。剧中也正是为了保证如此，才出现了“平衡”的说法。所以，车子作为本片主要的矛盾生产地，也是革命的主战场，其作用是非常大的。换句话说，从最末节车厢到“头等舱”再到控制全车的发动机室，好比一个横置的巴别塔。这一路上，革命者跨越了社会的最底层到中产阶级、再到高层人士、最后到统治者，完全沿着利益与权利的路线。在现实生活中的分地域展现，在此却集中于车厢，不得不说，狭小却极度具象。
列车作为人类保命的工具，到头来却成为困住每个人的牢笼，演变成车为人服务还是人为车服务的思考。理论上，所有的工具都是为人类服务的，但是如果人类无法保养好这个工具，那么工具就无法继续服务下去。于是，渐渐地，人类更多的依赖于这个跟工具，开始对它有求必应，开始通过践踏更为“低级”生命的方式来完成工具对“高级”生命的服务。特别是，当这架机器的“统治者”面临着退休的时候，他所选定的“继承者”也一定要为此机器马首是瞻，要侍奉它、效忠它、敬仰它。在最后的时刻，要时时提醒自己，自己之所以对这架机器、这辆列车顶礼膜拜不是为了列车本身，而是为了其可以给人类提供的种种生存环境。然而，如果将牺牲人的利益与保障人的利益之间划上等号，列车到底是救世主还是罪魁祸首?人在其中又扮演着什么角色?
刀子：双刃威胁 伤人伤己
刀子，是利器。握在手中，可以自卫、可以攻击。然而，作为一件武器，它的刃对自己始终也有危害。或许可以打击敌人，也同样可以为敌人所用。
在列车上，男主手中的刀子，曾经是濒死边缘的有力武器，是它让自己免于死亡。但也正是此时，他的到虽然扎在别人身上，却也有一面深深的挫伤了灵魂。也因此，当他可以“赎罪”，可以用这柄刀面对统治者时，才带有一种自我救赎的释放。可惜，在最后的所谓“真相”中，他却发现让自己放下屠刀的人，成为替他磨刀的人。相信此时，他心中的那柄刀已然实实在在戳在了心口。其实，他没有发现，当自己被手中的刀改变时，自己也变成了他人手中的刀。作为武器，他所要面临的必然是被使用、被利用。他这把刀，带着锋芒与愧疚，在被悉心调教之后，终于出鞘之时，才成为了一柄极快的利器。所以，当他一路拼杀至终点之时，这柄刀的最终用途在当权者看来便是成为自己，从而继续看护列车中不变的规则。可惜，最高权力者也没有想到，自己铸造的这柄“刀”到头来依然是双刃剑。在保持了平衡之余，这柄剑也给了他们自以为是的规则最终的打击。
我不知道一件武器是否有其灵性。如果初衷便是恶的，那么这件武器最终伤害的必然是其主。这或许就是传说中的反噬吧!
孩子：导火索与希望的代名词
小孩子历来是被看做天真、无害、值得怜惜的形象。无论是沉船、火灾、地震等等人为或自然灾害中，大人们拼了性命所要拯救的都是孩子。因为他们承载着希望，也是反映人道精神的一个重要层面。
在列车中，或者说在这个极端的社会环境下，孩子所带来的影响力不容小觑。几乎整篇电影的几大转折点都是由孩子诱发的。首先，高层带走了孩子从而引发了孩子父母的反抗，对父亲的惩罚激化了矛盾。继而，在革命小队一行人前行之时所看到的幼儿洗脑教育着实令人感到恶心。其中最让人心惊的是那个大着肚子的金发教师，可想而知这样俯首帖耳式的教育会带来怎样的盲目膜拜。接下来，从男主的回忆中可知，让他心生邪念的是一次即将吃孩子的行动，恰恰也正是对这个孩子的处理方式让他获得拯救，同时也带上道德的枷锁。最终，当他的心灵遭受巨大的打击，几乎要与外在一样跪拜在发动机前时，他看到了这架机器对孩子的蚕食，唤回他最本真的自我与初衷。最后在结尾处，影片将其处理为大人们为了保护孩子进行自我牺牲，用生命托举起人类明天的希望，最后的落脚点依旧是孩子，可见孩子在这部电影中的地位。
在整部电影中，孩子既成为推动情节的导火索，又是影片收束后寄予希望的代名词。他们看上去是最弱小的个体，实际上却带有极大的精神力量，可以让人放弃一切去保护、庇佑、成全。或许，这就是人类得以繁衍的一个秘密吧!
作为灾难后反应人性的影片，《雪国列车》并不算出新。相比奉俊昊导演曾经的作品，本片用国际化的阵容将矛盾与冲突扩大化，却也是殊途同归。本片如其他灾难电影一样，整条列车所走过的轨道是一条探索与铺垫的路途，最终的结尾是人性战胜了权威、人类自我拯救。姑且相信，这份对黎明前最黑暗时光最深沉的思索或许会带来美好的结局吧!