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钢琴弹奏的基本坐姿是怎样的

2019-02-28 18:19:34
|丰羽

  身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,那么钢琴弹奏的基本坐姿是怎样的呢?接下来小编为大家介绍钢琴弹奏的基本坐姿是怎样的,一起来看看吧!

  钢琴弹奏的基本坐姿是怎样的

  (1)保证身体协调的根本:

  保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

  (2)坐姿的基本要求:

  臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

  (3)身体的左右调节:

  身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

  (4)身体的前后调节:

  身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

  实用钢琴练习的小技巧

  (一)慢练

  慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大化了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

  (二)分解细部练习

  学生容易犯的一个最普遍的毛病,就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头到尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。

  (三)把感觉练顺

  练习的第一步目标,基本目标,不是把手指跑得飞快或盲目加上许多表情。首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺,是指把每个音都照顾到,不溜掉、不虚脱、不飘浮;手腕、手臂都配合自如;所有音之间的连接十分平滑、匀称。

  (四)运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法

  简单来说就是:读谱-看谱练-背谱练习-心练,而“心练”是练琴中十分重要的一环,是演奏者随时随地,凝思默想所演奏的音乐,仿佛眼睛看见乐谱,耳朵听见音响……不坐在琴旁时,都可以进行“心练”。

  钢琴的声音练习方法

  不同的重量运用产生不同的音色。

  演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐,而力量的合理运用是良好声音的基础和保证,是钢琴表现音乐的重要手段。

  自然重量首先是手臂的重量,进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。

  重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松,使它支持在手指上,就像支持在支撑物上一样,这样弹琴时,掌关节略为拱起,承担手放松时的全部自然重量。这时,掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展,因而也就使手指得到可能有的独立性。

  正确的触键方法是音色获得的必须保证

  良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。

  钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色,与其相关的因素包括:手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。

  其中手的形状应该服从音乐的需要,当为追求特定音色与风格时,除常用的手掌拱起手形外,还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容,必须依据乐曲的风格要求不断调整:如果想得到雄厚灿烂的声音,手指应该离键面高些,同时手指立起角度近90度,触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音,则手指应离键面低些,触键力度小些,速度慢些。

  要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松,而手指却应当是随时准备好的,如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键,而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”,后方应当很好地组织起来,以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此,十指的力量、灵敏、速度,千变万化的触键方式,以及控制能力是基础之基础。

  演奏者的动作和力度

  演奏者的动作和力度是否合理和科学,决定所弹作品的总体力度感和声音效果。

  良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。

  掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力,在触键时作用至关重要,是产生良好音色的基本前提。

  手掌作为力量的支持点,是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性,关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽,是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏,它既是强大的发力源,又是重要的“调节”。

  演奏动作

  演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。

  声音与演奏的动作密切相关,如漫不经心的动作产生粗糙的声音,猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音,软弱无力的动作产生虚浮的声音,集中有力的动作产生穿透的声音,轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音,清晰轻盈的动作产生透明的声音,力量转移的动作产生连贯的声音等等。

  因此,提高声音质量的关键在于不断修正动作方式,使动作与音乐效果密切地统一起来,一切音乐表现都需相应的动作体现。


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