儿童舞蹈教程：跳舞时的一些小技巧
Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
Q:以前学其他风格的，现在能学jazz吗?
其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
Q:如何转圈转的稳?
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
Q:关于韧带问题?
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。
Q:关于开横叉的练习方法?
1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的。因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的。所以极不推荐！
Q:关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题?
主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有:
①芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.
②HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化
③舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
Q:关于高个子的同学的重心问题?
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:
①练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。
②练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
③ “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
Q:关于跳舞中运用的核心力量?
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！
Q:关于舞蹈中如何运用呼吸?
舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。
Q:关于舞蹈中的情绪?
思想与情感上通过舞蹈动作所表现出来的情绪，换句话说就是自己人生经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多少来体现了。
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好，练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己，然而前提依然是需要自己释放自己。哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。情绪的释放是你的性格有最直接的关系。外向、内向决定着你的情绪释放的多与少。另一方面就是生活的累计和沉淀。或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。不要去想如何快速的进入情绪，去想如何能够更多的表现情绪。每个人的条件 不一样。表现出来的情绪强度也不一样，可是都有它独特的一面。或多或少并不重要，重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系的，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成，也可能在舞蹈上无法做到的也可以通过生活去体会，反过来再通过舞蹈表现出来。