2019《攀登者》最新观后感影评心得5篇精选_观看攀登者有感
《攀登者》讲述了1960年5月25日，中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《攀登者》观后感
国庆假期前的最后一天，天悦影城，几经换票改票，误打误撞走进了《攀登者》的放映厅。
后来才知道我是何其幸运!能在这样一个有纪念意义的日子里，先睹为快。
影片来得始料未及，与之邂逅时也开演过半。前序的铺垫都省了，撞入眼球的，是风暴!携石裹雪的超大风暴，被风暴强行扯开的钢钉，以及裹挟在狂风暴雪中看不清的飘忽忽一团人影……人们的千般预案万般筹备，在无情的自然界面前，竟一击即破!
影片以近乎残酷的写实手法高度还原了1975年珠峰攀登者们的险境与喘息，让人心头一震。
镜头静止，转向皑皑雪原，一座座雪峰林立如柱，浩瀚的雪白不见一粒尘埃，美得令人震撼又窒息。人在其中，真是沧海之一粟!迷途，坍塌，队员搜救，恐怕只有当事人才能品味其中的喜悲!
上世纪70年代是和平的，战火的硝烟已退，国家间转入微妙的较量，为国争光使命之艰巨，等同于捍卫疆土。70年代也是相对落后的，科技尚不发达，通讯尚不便捷，战胜残酷自然所主要依靠的，还是攀登者们的血肉之躯!
中流砥柱方五洲，年轻队长李国梁，气象工作者徐缨……他们是珠峰的攀登者，更是背负着国家使命的人。他们既是伟大的人也是普通人。珠峰的风雪，见证了他们青春的奋斗，也见证了他们再平凡不过的喜怒哀乐，离合悲欢。他们个性分明，却拥有一个共同的特点：随时准备为国家的荣誉赴死。不畏现实，在残酷的自然中坚持着不屈的斗争……
李国梁死了。年轻的队长在生命最后一刻，把摄像机交给战友，自己割断绳索坠下悬崖，让其他战友生还。
徐缨死了。如果她明哲保身听从上级指示，如果她没有自作主张登上雪峰……她是为自己的决定而死的。但是，没有这个决定就没有方五洲登顶的成功!只记得她嘴角沾满血污，脸上的笑却还灿若春花……这一刻，她完成了生命中最伟大的任务。
和平时代的人如何去谈民族精神?去谈爱国信仰?当个人生命与国家荣誉同时摆在眼前，如何抉择……看得见的对手易打败，内心的敌人难降伏。为国家荣誉赴死，是一句平时谁都喊得出的口号，而紧要关头能选择舍弃自我为国捐躯的……唯英雄尔。
攀登者，他们的功绩不亚于血洒疆场的勇士。
影片尾声，字幕打出一段史料：1975年，中华人民共和国为世界提供了一个数据，珠穆朗玛峰高度为8848.13米。这个数据不就是当年我在地理课本学过的那个数据吗!……无忧无虑的少年，轻描淡写的数字，如何明白它的分量之重?如今才懂得它所仰赖的，是多少攀登者冰冷却无悔的尸骨……
新中国成立今已70周年，电影事业也经历了漫长的发展与等待，如今中国终于交出了震撼人心的冒险类大片。它不是科幻的童话，是一部可歌可泣的史诗。
而历史，远比电影更加残酷……
祖国70岁生日，是一座里程碑，未来仍任重而道远。
攀登者的精神，将永远纵贯在祖国源远不息的血脉中，无止无疆。
2019《攀登者》观看心得
《攀登者》《中国机长》近日都各自举行了首映典礼，虽然两部电影都要9月30日才能上映，但是不少参加首映典礼的小伙伴都能先睹为快，而首批观看《攀登者》的观众写下影评，那么这部电影值得看吗?
对于《攀登者》，其实很多人都十分的好奇，但是在电影还没上映之前，也只能是好奇了，《攀登者》这部电影是中国电影的又一次全新的尝试，所以其实很多观众也希望能够像《流浪地球》一样，取得不错的成果，但是又担心这样一部攀登珠峰的电影，看点会不会少了点，不过看到很多参加首映典礼的观众写下的影评，其中出现最多的两个字，就是“稳了”，《攀登者》的票房稳了。
看首批观看《攀登者》的观众写下的影评，其实能够感觉到，字里行间都是十分激动的情绪，想要剧透，但是又要忍住，因为电影还没有上映，如果剧透太多本身对电影也不会有很大的好处，但是人其实就是这样，看到好的作品，会忍不住想要跟身边的人分享，想要更多的人能够看到这样精彩的作品，其实这都是人之常情。
其中透露最多的一位网友，其实想告诉大家，《攀登者》这部电影，跟观众看到的预告片，有很大的不同，预告片所表示的东西只是一个大概，而《攀登者》整部电影，其实别有洞天，但是就是这样的米描述，在很大程度上，更加勾起了观众的好奇心，什么样的电影，才会呈现出跟预告片，不一样的东西出来，看完《攀登者》的影评之后，本身就对这部电影有兴趣的小伙伴，现如今更加希望这部电影能够早点上映，自己一睹为快了。
其实对于《攀登者》很多人还是有信心的，吴京其实就是《攀登者》的金字招牌，吴京出品，没有次品，不过对于这样评价，很多观众会觉得，吴京本身的压力会比较大，但是现实的情况是，有记者采访到了吴京，如果《攀登者》票房不佳会怎么办?吴京的回答是，这是一次全新的尝试，结果比过程更加重要，没有人做过这样的尝试，这样的一个过程本身就是十分具有历史性意义的，对于现在的吴京来说，票房已经不是最重要的事情了，吴京更愿意做那个第一个吃螃蟹的人。
所以对于观众来说《攀登者》这部电影值得看吗?其实是仁者见仁智者见智的一件事，至少现如今的影评，将之前观众在豆瓣上看到的那些不好的评价给推翻了，而对于观众来说，上映之后的反应，更能体现《攀登者》的好坏。
对于《攀登者》这部电影，你期待吗?看了首批观看的观众写下的影评，你们觉得这部电影值得看吗?现如今国庆三大巨头，《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》都在预售中，而《攀登者》的成绩现如今是最好的，所以等着看吧。
2019《攀登者》观看影评
电影《攀登者》开放点映后，“攀登者感情戏”上了热搜。
有观众表示被吴京和章子怡的感情戏戳中，认为“父母爱情”的感觉非常感人。但也有观众直言这个感情戏的设计有些刻意，认为完全没有必要。
我对吴京和章子怡的感情戏没有上升到“父母爱情”的感受层面，甚至有那么两场戏也会觉得稍显突兀了些。但是，我不认为这个感情戏的设计没有必要。
作家阿来老师在最早的电影文学本里头，就对方五洲和徐缨这两个人物角色进行了情感上的设计——他俩是已经步入婚姻的夫妻关系。而在电影拍摄本里头，两人在某场戏里提到了“结婚登记申请书”，但因为方五洲也收到了“国家体育运动委员会”的信笺，表示“我要先上珠峰，再回来结婚”，他们的关系属于恋人。
到了最终面向观众的电影成片里，方五洲和徐缨依旧是恋人关系，但彼此之间的那句重要的话却说得很晚。
文学本和拍摄本的设定，都可以在记录了《攀登者》幕后拍摄故事的书籍里了解到。在看完电影成片之后，也不难看出，无论是担当影片编剧的阿来老师还是影片的监制徐克、导演李仁港，都在电影的创作过程中，非常重视人物的塑造。
而主创们之所以会对方五洲与徐缨这两个主要人物做情感上的设计，在我的理解里，有三方面的考虑：
1、身为作家的阿来老师在文学创作方面就很注重人物的塑造，而监制徐克、导演李仁港在多年的电影创作过程中，也深知人物塑造的重要性。
方五洲作为《攀登者》这个故事里头最主要的角色，人物特点不能太单薄，性格和经历要做得丰富一些，才会更有“人”的特点。加入情感设计，主要还是想丰富“方五洲”这个人物，让他的角色特点变得更加丰满，更加有人的味道，而不至于成为毫无情感的攀登机器。
2、因为是要为电影服务，就必须要为故事的戏剧冲突做考虑。如果《攀登者》的整个故事从头到尾都只是讲述攀登珠峰如何艰难、攀登者们如何不畏艰难，当然也能制造出不少戏剧冲突(不断面对困难解决困难)，但却会显得很单一，也会令故事变得枯燥。许多真实事件之所以要进行改编加工，就是为了加强戏剧冲突，丰富戏剧性，从而提升精彩度。
方五洲和徐缨的感情戏、方五洲和曲松林的矛盾戏、李国梁与黑牡丹的感情戏、杨光攀登珠峰的心愿与挫折，这些都是丰富影片戏剧冲突的设计，都是为“1975年5月27日中国登山队成功登顶珠峰”这一核心事件服务。
3、如何从以往的主旋律电影模式中寻求突破，也是主创们考虑的一大问题。
如前所述，《攀登者》的故事核心是根据“1975年5月27日中国登山队成功登顶珠峰”这一真实事迹改编而来。这个事迹对国家有着深远的意义，如果只是单纯地按照真实人物、真实的故事展开叙事，当然也可以拍成一部电影。只是，在如今的电影市场以及观众喜好下，用纪录片一般的创作手法去展现一个历史事件，会对观众没有太大吸引力。
熟悉商业片创作的导演李仁港在徐克的监制下，自然不会让影片过于单一。尤其徐克导演，在拍摄过《智取威虎山》之后，他知道该如何用商业化、类型化的方式去处理主旋律内核的故事。
《攀登者》融入了灾难片的创作思路，又嵌入了大量惊险的动作镜头，故事的讲述也采用了三幕剧的叙事方式，使得影片的可看性大大增强。包括方五洲和徐缨、李国梁和黑牡丹感情戏在内的设计，同样也是出于商业化、类型化创作的考虑，由此丰富影片的故事剧情和角色特点。
以上三个方面的考虑，是我对“攀登者感情戏”的理解，也是我觉得这个设计有所必要的重要观点支撑。
但其实，让我觉得本片最有别于以往主旋律电影的地方在于：它没有过于强调“攀登珠峰”这一国家大业的恢弘性，而是将更多的目光聚焦在了人物个体之上。
我们不能只关注到高高立在那里的珠峰，也应该看看那些在山脊上努力攀爬的小小个体。
在惊险的登山桥段之外，影片用了不少篇幅去描绘方五洲个人的故事，包括感情故事在内。
他被下到锅炉房铲煤，在课堂上被学生质疑，面对心爱之人迟迟讲不出内心想说的话，满腔对登山事业的热爱却无处施展，整个人物的命运被影片勾勒得很清晰，有曲折动人之处，亦有悲悯惋惜之情。
但正是有了前面命运低潮的铺垫，才会让后面方五洲的热情、坚毅以及无畏无惧变得更具冲击力。而他与徐缨的情感之路，也随着剧情的推进实现了一种悲情的表达，令他整个人物形象更加立体。
想想也是，再伟大的攀登者，他本质上也是人，有人的优缺点，有人的七情六欲，感情戏的融入，恰恰丰富了方五洲这个人物。确实，如果我们单独盯着方五洲和徐缨的感情戏去感受时，会觉得有些刻意，甚至觉得与核心事务没有太大的必要关联。但若是从影片整个观照个体命运的格局去看，就会觉得，方五洲和徐缨的感情戏很有必要。
影片对家国大业之下平凡人的观照，其实是最让我受触动的。
吴京饰演的方五洲与章子怡饰演的徐缨，充分展现了家国情的抉择;而方五洲与张译饰演的曲松林之间那份看似矛盾实则深刻的兄弟情，同样展现了团结一致的重要性;包括井柏然饰演的李国梁与胡歌饰演的杨光，也都在家国大业面前做出了贡献。
可以说，片中的每一个人都很平凡，但又都展现了自己不平凡的一面。影片没有刻意去歌颂英雄，却让英雄的气概流进了观众的内心，对那些攀登者生出敬畏之心。
那些危难时刻奋不顾身的勇气与牺牲精神，构成了影片最动人的泪点;而最终克服千难万险成功登顶珠峰的成就，又将观众内心的热火点燃，制造了发自内心的敬佩与自豪。
而最能激发爱国情绪与民族自豪感的，莫过于我们的祖国取得世界级的成就。《攀登者》里头的成功登顶珠峰，不仅仅是有“我们国家的山，必须由我们登上去”的豪迈，更有令世界瞩目的登山成就与科研成果——这无论是在当时还是现在，都足以令国人为之骄傲与自豪!
也许，那些流淌在历史中的攀登事业似乎离我们当代人有些遥远，但那些曾经为祖国攀登事业作出贡献的攀登者们，却值得我们铭记和致敬。包括许许多多未能呈现在银幕上的“无名英雄”们，值得我们记住、感谢与致敬。
2019《攀登者》观看体会
以阵容看，《攀登者》毫无疑问是2019年内地国庆档期最为强大的存在，霸气外露、气宇轩昂、满载期待。
这是吴京继“战狼2”与“流浪地球”后，首次以领衔主演的身份亮相大银幕。女一号请来了章子怡，外加张译、胡歌、井柏然这些人气与演技并存的中生代，连配角都是柏林影帝王景春。
除了星光熠熠的演员，制作团队也堪称华丽，编剧请来著名作家阿来，监制有徐克压阵。再加上登顶珠峰这样戏剧性与史诗性兼具的题材，能自然地躲开传统主旋律叙事的桎梏，充分借助商业类型片优势，从以小见大的角度书写宏大命题。
唯一的短板或隐忧，只在导演一项——“飞碟帽爱好者”李仁港。
实事求是讲，这十几年，李仁港就没真正拍过好电影，所有作品都在及格线以下，不忍卒睹。
最后，李仁港也果然不负众望，毫无意外地继续保持稳定发挥。把一部天生王者的新主旋律电影，拍成了节奏拖沓、叙事单调、逻辑分裂，甚至连最基本的情绪主题都没整明白的半吊子电影。
不知道这部电影在最后制作阶段发生了什么，只是如此重大的题材如此璀璨的阵容如此高昂的投资，在如此重要的档期如此高调的上映，居然在成片中还会出现大量配音与嘴型不同步的问题?是有关方面亲切关怀，具体指导意见太多?还是有人半路抢走剪辑权，给电影咔咔一顿猛改?
背后的种种观众无法知道，只能对着上映的成片一声叹息。
客观讲，《攀登者》在美术、摄影、声音、配乐等硬指标上表现还算可以，加上演员们演技在线，构成了电影的基本盘，它虽然让人觉得不满，倒不至于打上“烂片”标签。
电影给人最大的不适感，在于情绪的分裂、叙事的苍白、情感的轻浮，以及高预期落空后的强烈的失望感。不够好，对于《攀登者》这样体量和层次的电影，本身就跟“糟透了”是一个意思。
再三反思，板子应该打在剧本身上。从主题选择到人物设计再到剧情结构，甚至逻辑，都问题多多。
《攀登者》毫无疑问是主旋律，弘扬什么，讴歌什么，早已定好，是无须创作班子去劳神取舍的。
但李仁港如同大多数香港的商业片导演一样，很难找到共情点。他没法去表达那种发于微处暗合于时代的细节和情愫，就只能用空洞的口号搭配恢宏的配乐去自证庄严。于是电影一次又一次生硬地把表态挂在嘴边，却不能嵌套进角色们的行动逻辑中。
两段突兀的爱情则进一步模糊了主题。看似丰富的情感表达没有分出主次，以至于电影中主角的动力一直在国家荣誉、冒险热情和爱情之间摇摆。
最要命的是电影的高潮戏居然将情绪出口放到了“爱情”之上，吴京与章子怡最后的电波表白完全冲淡了登顶的升华，此前一再堆积的宏大命题瞬间成了无本之木，那一口气最后只能淤积在观众的心里，难以释出。
当然，人的情感也可以是宏大而普世的，如果电影一直以两个人的爱情作为叙事主线，这么处理也无可厚非。
问题是电影一开始摆出的姿态并不是“人本”，而是国家荣誉民族复兴这样的政治思维，是“我们中国的山，一定要是中国人先爬上去”“命可以不要，但摄影机要保住”这样的政治自觉，这也符合历史语境。
爱情在电影里原本只是一条副线，你不能四分之三篇幅都是在政治使命的趋势下冲刺逆境，最后却冷不丁地把主题偷换成“珠峰绝恋”，这不成了精神分裂么?无怪乎电影中连领导都要吐槽，都什么时候了，还有心思说这些(大意如此)?
这种站位不高格局狭隘的创作思路，是很多香港商业电影导演的通病，他们出生并成长于高度发达的商业社会，从未经历或接触过集体主义的洗礼，也对大陆的政治社会文化缺乏正确清晰的认识。从骨子里无法理解这样的情感，也不能自发地围绕这样的情感抒发情绪，最后只能强拧着往自己熟悉的叙事逻辑转变。
而以吴京与章子怡的身份和地位，又需要一场两个人都要充足表现的高潮对手戏，你不让他们谈爱情还能谈什么?气象预报么。
最后还真的吐出血来，如今连最俗气的国产爱情电视剧都不屑用这种套路了。感觉吐的不是鲜血，而是“狗血”。这一口血，不仅喷走了感动，也把电影的整体风格喷得四分五裂。
角色的设计上，吴京是高大全的绝对主角，他的存在基本上是定海神针，可以飞身救险，也可以硬扛冰山，所有困难在他面前都能迎刃而解，也难怪其他当红演员要火速地黯淡，各领各盒饭。
可是千不该万不该，电影要用浮夸的吊威亚的方式去表现吴京的身手，让这部写实题材的电影，出现太多让观众出戏的匪夷所思的动作场面。我理解电影是想物尽其用，要充分用好“吴京”这个元素，动作场面不是不可用，但必须服从于整体风格。邦德不会凌空三脚，伯恩不会回旋踢，叶问也不能跟你玩MMA。如果电影中男一号的身手可以战胜地球引力，又何必在那对着一座不能动的冰山唉声叹气?
《攀登者》显然适合更符合物理规律更写实的那一类设计，而不是这种古装武侠片式的旋转跳跃辗转腾挪，李仁港显然没有从自己的创作惯性里走出来。万幸的是，他没有给登山队员们一人发一顶飞碟帽。
张译的人物也是问题多多，基本等同于半个反派，堪称恶劣天气之外登顶的最大阻碍。前期就是一味的左倾冒进，后来又变成了右倾保守。他的思维逻辑我觉得可以理解，但电影的问题在于没有让这种执拧和转变变得合理可信，反而让这个人物显得粗暴、生硬、理性缺失，最后就算人物成立，也让人喜欢不起来。
好在演员们的演技还在，不然整部电影真的就全垮了。章子怡和吴京如此不来电，还是勉强凑出了一条感情线。问题是这样的情感本不应在电影里占据如此多的篇幅，何况电影里的爱情不止一段，而是有两段，真是太闲了。
节奏也是问题多多，开篇就仓促凌乱。剧情设计上也是神展开，有意识地淡化历史背景，平叛、领土纷争、中苏决裂被模糊处理，都可以理解。但吊诡的是一开篇，三名登山英雄就成功登顶!即便历史如此，这种开篇即达成的处理也严重影响了电影后续展开，让最后的登顶所带来的冲击力量全失。之前条件那么恶劣都爬了上去，之后这么大阵仗这么多保障还搞得如此狼狈，有什么值得欢呼雀跃、热泪盈眶的?
即便想铺垫这层信息，完全有更灵活更巧妙的手法，不一定非要如此高亢、激进、事无巨细。最后是力也用尽了，九死一生，却因为进入太早而并不感人，还严重影响了后续情绪的积累。
这样的瑕疵在电影里比比皆是。正片中，登山队向顶峰发起了数次冲击，其中套路循环也大致相似，天气预报-指挥错误-服从指挥-遇见困难-冲击失败，大概如此。篇幅上也没有太多差别，分不出轻重主次。
所以等登山队最后克服困难，真的爬上顶峰时，观众已经严重审美疲劳了。即便电影放大了天气的不利状况，又画蛇添足地加了一大段爱情戏，依然没有让这份情绪真正燃烧起来。这其中固然有复述既成现实所带来的上帝视角，更重要的是，我的兴致已经在一次次重复中被消磨殆尽。
角色们缺乏足够成长性，登山的过程不是递进的，而是一次次重复挫折，最后以莫可名状的运气或是精神实现突破，以至登顶的喜悦并没有那么大。这不能称之为逻辑问题，但对于整部电影情绪的冲击却是灾难性的。
这样的结局注定了《攀登者》只能以不过不失，将就可看的面貌呈现，从一部霸气十足的电影，变成了温吞保守，如履薄冰之作。它很难激起任何社会性的议论，也难以给人太多回味，哪怕有些许小感动，都会在电影结束的刹那瞬间消失殆尽。
这样四平八稳的姿态，一如电影所挑的导演人选，不犯大错，小心翼翼，也毫无突破进取之心。唯独可惜了这样壮盛的阵容，以及观众们所抱有的高预期。让观众失望，结果可能比让观众受惊更严重。
就好像手里抓着四个二一对王，拆得七零八碎打出去，未必会输，但就是让人觉得可惜。
2019《攀登者》观看有感
《攀登者》从预告片开始，我就在关注这部电影，也一直在等待上映。这部电影恰好是吴京，也很巧也是关于祖国的题材，同时又是中国电影攀登题材的先河，所以我们又看到了很多网友的嘲笑，甚至在电影还未上映时就已经出现了差评。
无病呻吟也许说的就是他们。
以下是正文：
首先打个分，这部电影绝对是好电影，满分10分，我给9.6分。
接下来分析一下故事情节处理。
这部电影整体故事，其实是一部记录片，同时因为发生在新中国时代，电影角度处理起来会有很多的局限性，不像古代史那样有宽广的表达空间，所以故事情节已经做到了极致，有些不足或许几百年之后的后人可以弥补。
开篇的登山故事，也就是1960年中国首次登山，为后续发展的伏笔，在后续情节中多次提及，也是为什么要再一次登山。一部相机，让中国登山被认可推迟了15年，登山者的尸体也永远埋在了冰雪下。
英雄人物方五洲也是在登山过程中正式成为故事的主角，仔细研究其实有《战狼》的影子。
在山顶埋下的五星红旗和带下来的化石我认为是最合理的安排。收尾呼应，将个人情感和祖国荣耀完美融合，也体现了那一代人的精神世界。
登山队解散，然后组合，这是那个年代的一个缩影。了解中国当代史的人可能更加能够体会，为什么解散，以及很多人的命运变迁。
电影中有两部分的情感内容，第一部分人方五洲和徐缨，几乎是贯穿在整部影片中。倒是不像有些影评写的那么多余，其实从一方面可以体现出为了祖国的利益，而自我牺牲的精神。
第二部分是李国栋和黑牡丹，他俩的感情心照不宣，属于一见钟情，但又含蓄委婉。从我的角度理解，这部分情感内容有些多余，因为整部电影以登山为最终目标，情感戏份有一个足以。
而电影恰好有个缺失的内容，整部电影对于其他角色的表达偏少，导致有时候会思考那么多人都是干什么?似乎只记住了大本营，气象组和突击队。
在突击队登山过程中，方五洲受伤，李国栋请缨担任队长，所有的观众一定知道，此次登山一定会以失败告终，最后的成功一定是方五洲。登山过程几乎轻描淡写，很容易到了第二阶梯，前面部分没有问题，所有的故事都是为了方五洲再次登山做准备。在意外事故导致登山失败后，处理有些简单，细节点在于保护了相机，但是却没有下文了，随着李国栋的牺牲，此次登山就戛然而止。
随后的松林和方五洲的情绪处理多了些内容，没有发生在事件发生后，而是在拉回尸体之后，略微多余。电影处理应该在第一时间去表达，可能给观众的冲击度会和更大一些。
最后一次机会的出现，是主角的置死地而后生，是感情驱使的结果。我认为结合当时的时代背景，台词和形式有些不符合实际，在这里有一点点的偏离。
这也是前文提到的扣分原因。
结尾的重点其实不在登顶成功，而是藏在手电筒里的国旗，以及那块化石。此部分处理和开篇呼应，用电影的方式表达，在1975年登顶，升起1960年埋在这里的国旗，向世界证明中国高度就在十五年前。
国旗是祖国的荣耀，化石是方五洲的故事。
和《我和我的祖国》、《中国机长》的票房相比，《攀登者》差了不少，会有很多的因素在里面，但是不可否认，这部电影是值得观看的，同时也会是中国电影攀登题材的开始。
票房不代表全部，简单的说成也萧何败也萧何!只因为他是吴京。
“这是一个全新的类型，我经历了这个过程。这种经历才是最大的财富”
你攀登或者不攀登，山就在那里。
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