唐宋著名古诗词赏析
诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。新诗人艾青说过，诗就是文学中的文学。下面给大家带来一些关于唐宋著名古诗词赏析，供大家参考。
唐宋著名古诗词1
渡湘江·赏析·杜审言
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
唐中宗时杜审言被流放到南方偏远的峰州。他在渡湘江南下时，正是万物复苏的春季，诗人触景生情，悲从心来，写下了这首诗。
“迟日园林悲昔游”，写诗人看到眼前的春景回想起曾经在此春游的情景。当年，诗人在春光明媚的日子里游历园林，当时心旷神怡，然而今非昔比，现在重来此地，自己的处境已经是一落千丈，今昔对比，使 诗人本来就悲伤的心情，更添一层愁绪。
“今春花鸟作边愁”，诗人从过去的追忆转到现实。春天里鸟语花香自当是让人心情舒畅，然而，大好春光，诗人是无暇欣赏了，因为此时的诗人正在流放边地的途中。这美景使 诗人更加伤心。“花鸟”和“边愁”形成了鲜明的对比，花鸟的热闹氛围反衬了诗人流放途中的凄苦心境。
“独怜京国人南窜”，这句话起承上启下作用。上两句，追忆和写景都是悲愁，悲愁的原因就是这句话。下一句诗人为江水北流而感叹，也是因为这一句引发的。这一句是诗的中心。
“不似湘江水北流”，最后一句扣题，用“水北流”反衬上一句的“人南窜”，进一步烘托了诗人哀苦的心情，表达了诗人对长安的思念之情。诗人绵绵的愁绪就像是湘江水一样源源不断而来。结尾意蕴悠远，耐人寻味。
这首七言绝句，成功地运用了反衬和对比的手法。通过层层的对比反衬，把诗人内心的愁苦表达得真切生动，具有极强的感染力。
【后人点评】
明人胡应麟：初唐七绝“初变梁、陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬”。(《诗薮·内编》)
唐宋著名古诗词2
独不见·赏析·沈佺期
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜 长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄!
这是一首拟古乐府作品。诗人借用乐府“独不见”古题，描述一位长安少妇思念征战十年还 未归来的丈夫的情景，表达她内心的愁苦情绪。
“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。”首联用极为浓重的色彩，夸张地描绘出了少妇闺房的华丽。这两句话的意思是少妇的闺房用郁金香涂饰，顶梁用玳瑁壳装饰。这么芳香而美丽的屋子，连海燕都飞到梁上栖息。这里的“双栖”两字，暗用比兴，少妇看到梁上海燕都能双宿双飞，浓情蜜意，内心不免感慨万千。
此时，“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”少妇又听到窗外九月西风掉落叶和捣衣时敲击砧石的声音。在这个深秋时节，家家户户都忙着洗冬季御寒穿的衣服。而如果家里有在外地的游子或征夫，就更要抓紧干了。这更让少妇内心愁闷。其中，“寒砧催木叶”这一句，诗人将主宾倒置，明明是落叶催人捣衣而砧声不止，却反过来说声声砧声催落叶，很是巧妙，生动地形容了砧声不断，大家都很忙碌。这声声催人的捣衣声音反衬了她内心无限的空虚和寂寞。丈夫戍边辽阳已经十年没有回来了，她也整整思念了十年之久。
“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜 长。”“白狼河北”指的是戍守的边地。丈夫戍边已经十年，音信全无。长安城里的少妇在这秋夜 里只能苦苦地想，丈夫现在是生是死?他吃得饱穿得暖吗?他什么时候能回来呢?……漫漫长夜 ，让她辗转难眠。一个“音书断”使 她现在不敢想丈夫的情况，很害怕会有什么噩耗传来。
“谁谓含愁独不见，更教明月照流黄!”这两句诗文不再客观描述，而是直接写女主人的独白。寒砧声声不断，秋叶瑟瑟，本来卢家少妇就无法入眠，而偏偏天上月亮过来凑热闹，用月光把流黄帏帐照得白晃晃的，这不是更让人内心愁绪万千!少妇内心烦闷，并迁怒于明月，这更加生动地表达了少妇内心苦闷、不知所措的烦恼。
这是一首七言律诗。“海燕双栖”反衬了“卢家少妇”的孤独，同时，诗人选用了“寒砧”、“木叶”、“明月”这些景物来烘托“十年征戍”和“音书断”这些添人愁绪的征人信息，使 景物和人物完美地结合在了一起，更增添了愁绪气氛。最后“含愁独不见”在“明月照流黄”的景物渲染下，更表达了情感的缠绵悱恻、耐人寻味。这首诗从多方面多角度抒写了女主人公虽居住在华丽居所，却心系万里之外的内心愁苦之情。该诗虽取材于闺阁生活，语言仍能看到齐梁后绮靡的文风残余，但读起来流畅自然、节奏畅快，因此这首诗被称为“初唐七律之冠”，历来评价很高。
【后人点评】
姚鼐：“高振唐音，远包古韵，此是神到之作，当取冠一朝矣。”
唐宋著名古诗词3
回乡偶书二首·赏析·贺知章
其一
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
其二
离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
贺知章在天宝三年(744)，因病告老回到故乡越州永兴(今浙江萧山)时已经是八十六岁，这时的他离开家乡已五十多年了。诗人感慨人生短暂，容易衰老，时间流逝，世事沧桑，于是写就了这首诗。
第一首诗写的是诗人刚刚到达家乡时的情景。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”诗人用“少小离”和“老大回”概括自己的人生经历，表明自己已经离家很长时间了。诗人行走在回乡的路上，置身在熟悉的家乡山水之间，心中非常激动，想到自己在年轻的时候从这里离开，到了年老的时候才回来，虽然乡音没有改变，但已经两鬓斑白了。其中流露了诗人对人生易老的感怀，同时诗人想到因为离家时间太长，现在人也变得老了，还 不知道是否有人认识自己，所以内心也很忐忑。
“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”意思是乡里的孩子们见到我，都不认识，他们笑着问：“客人您是从哪里来的?”这正回应了前两句诗中诗人的激动忐忑心理，儿童的轻轻一问，却引起了诗人无限的感慨，自己久别家乡，到了衰颓老迈时才回来，家乡人果真都不认识我了，我本是家乡的主人，现在反倒像是个客人了，心中不免有些悲凉 ，感慨世事沧桑，时光流逝之快啊。
第二首是第一首诗的续篇，写的是诗人回到旧宅之后，和家乡里的人们攀谈，了解到了许多事情，从中诗人不禁有所感慨。诗人离开家乡有五十多年了，世事变迁，家乡发生了很多事情，变化太多，不是一句话就可以说清的，所以，他用“离别家乡岁月多，近来人事半消磨”这两句简单笼统地概括了所有往事。
接着诗人转移视线，开始写景，“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”意思是只有这镜湖的水，在春风中依然泛着昔日的波纹。这两句和开始两句形成了对比，这里的“不改”反衬了“半消磨”，人生短短数十载中，发生了很多变化，而镜湖水未变。“惟”字强调人事变化，更深刻地反映了诗人对物是人非、世事变迁的感叹。如果说诗人在刚开始进家门还 是心怀喜悦，当他听到亲友们叙述家乡的变化后，再面对波光粼粼的镜湖水，心中自然而生一种感伤。
这两首诗是七言绝句，两首诗文字朴素自然，毫无雕琢，如诗人娓娓道来叙家长，轻轻淡淡的几笔，却写尽了诗人对五十多年来家乡变化的思考和对自己回忆五十多年来生活而产生的感触，其中蕴含的感情真挚、深厚。同时诗中用“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间概念的词语贯穿全文，无形中将读者拉入了诗人的回忆中。
【后人点评】
《对床夜 语》：杨衡诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还 家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。
唐宋著名古诗词4
朱敦儒《相见欢·金陵城上西楼》
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。 中原乱，簪缨散，几时收?试倩悲风吹泪，过扬州。
【注释】
金陵：南京。城上西楼：西门上的城楼。
倚清秋：倚楼观看清秋时节的景色。
中原乱：指公元1127年(宋钦宗靖康二年)金人侵占中原的大乱。
簪缨：当时官僚贵州的冠饰，这里代指他们本人。
收：收复国土。
倩：请。
扬州：地名，今属江苏，是当时南宋的前方，屡遭金兵破坏。
【译文】
南京城上西楼，倚楼观看清秋时节的景色。万里的长江在夕阳下流去。公元1127年(宋钦宗靖康二年)金人侵占中原，官僚们散了，什么时候收复国土?试请悲风吹泪过扬州。
【背景】
靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。
【鉴赏】
古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子;缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收?”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢?表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。
唐宋著名古诗词5
朱敦儒《好事近·摇首出红尘》
摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。 晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。
【注释】
蓑：衣服。
笠：帽子。
【译文】
摇首出红尘，醒和醉更无时节。活计绿衣服青帽子，惯披霜冲雪。 晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里的水天混合成了一种颜色，看孤鸿明灭。
【简析】
作者曾长期寓于嘉禾，过着一种放浪形骸的自由生活。
告别了喧器的红尘、摆脱了名缰利锁的束缚，醉醒醒醉，一任神行，词人成了一名快活的渔父，然而他志不在鱼，所向往的是浪迹江湖、独钓江天和自由生活。
【赏析】
朱敦儒曾作渔父词六首，这首是其中之一。
绍兴二年，朝廷“访求山林不仕贤者”(《二老堂诗话》)，作者被召，回到临安，先后任秘书省正字，兼兵部郎官及两浙东路提点刑狱等官职。后又被劾，罪名是“专立异论，与李光交通”。(《宋史·朱敦儒传》)李光反对议和，为秦桧所忌，而遭排斥，朱敦儒也因此止仕。陆游说他“居嘉禾，与朋侪诣之，闻笛声自烟波间起，倾之，棹小舟而至，则与俱归。”(周密《澄怀录》)他自己也有词《好事近》记道：“失却故山云，索手指空为客，莼菜鲈鱼留我，住鸳鸯湖侧……”过着远离世俗的生活。
这首词的开头“摇首出红尘，醒醉更无时节”，写出作者自由自在，无拘无束，潇洒疏放的襟怀。“活计”两句，勾勒出一位渔父的形象。
在词作中描写渔父的形象，在敦煌曲子词中就有了。如：“倦却诗书上钓船，身披蓑笠执渔竿。棹向碧波深处，几重滩。”(《浣溪沙》)，这实际上是徜徉山水的隐士生活的写照。
这里的渔父形象，实际就是作者晚年的写照。他长期住在嘉禾，过着远离俗世的生活，所谓“醒醉无时”、“披霜冲雪”，都是指安闲自得，自由自在。
下片写的晚景，更是景色迷人。请看，夜晚来临，一轮新月升起在天空，月光洒满大地，水天一色，万籁俱寂，只有孤鸿的身影时隐时现。在这样一幅山水画中，一位渔夫，也是作者自己，在静静地垂钓……。
作者所描绘的鸳鸯湖，即浙江嘉兴南湖，那儿“波平岸远，酒酽鱼肥”，渔舟泛浪，萎荷沁香，引得许多画家、文人讴歌之。唐人张志和有渔父词，元代画家吴镇曾“笔之成图”，并写下八首《酒泉子》，“鸳湖春晓”，即其中一景：
湖合鸳鸯，一道长虹横跨水。涵波塔影见中流。终日射渔舟。彩云依傍真如墓。长水塔前有奇树。雪峰古甃冷于秋。策杖几经过。
与这些词作相比，朱敦儒的这首渔父词，当然是上乘的山水风物词。只是词人退隐之后，对于国事的关切逐渐淡漠，这是很可惋惜的。他曾月夜泛舟吴江垂虹亭，留连忘返：“放船纵棹，趁吴江风露，平分秋色。帆卷垂虹波面冷，初落萧萧枫叶。万顷琉璃，一轮金鉴，与我成三客。碧空寥廓，瑞星银汉争白。”(《念奴娇》)进一步表示要“洗尽凡心，相忘世尘”。而不再是当年在“南海西头”时，“无酒可销忧，但说皇州……今夜只应清汴水，呜咽东流”(《浪淘沙》)那种痛心中原沦陷敌手的悲恨心情了。
唐宋著名古诗词6
周晋《清平乐·图书一室》
图书一室。香暖垂帘密。花满翠壶熏研席。睡觉满窗晴日。
手寒不了残棋。篝香细勘唐碑。无酒无情绪，欲梅欲雪天时。
【简析】
坐拥书城，与书为侣，也是一种"雅人深致"。这书室，大概就是他的"书种"或"志雅"二堂吧?这里有的是温馨，是芳香----这里花香与墨香。这里有的是静谧，是散淡，早晨日高方起，昨夜残棋未收，而比勘唐碑，更是尚友古人的乐事。读书人自有读书人的兴致，读书人自有读书人的天地。这小天地连外面的大天地：早晨阳光满窗，可想见鸢飞鱼跃;午后彤云密布，窗外雪将落，梅将开，可想见一个素洁的雪世界，梅世界，诗世界……
【赏析】
这首词通过对图书一室景物的描写，表现出宋朝时读书人的那种闲雅的生活，富有情趣。
“图书一室。”读起句便颇有点耳目一新之感。点明要写的地点是环堵皆书的书斋。“香暖垂帘密。”两句连读，将书斋里图书见案罗列，垂帘密掩的温馨安谧之感写出。垂帘密，暗示时值隆冬天寒。那“香”“暖”之感从何而来?“花满翠壶熏研席。睡觉满窗晴日。”原来，翠瓷壶中满插鲜花，花气飘逸砚席之间。冬日阳光洒满窗户，一时满室生春。
“手寒不了残棋。”一枕高卧直至满窗晴日，原来是因为前夜弈棋太晚。前夜弈棋，残局未收。早上起来，一仍其残。然而只说手寒，语极闲婉。“篝香细勘唐碑。”残棋未了，生上香炉，铺开砚席，词人坐下来勘读唐碑。一“细”字，足见其兴味盎然，全神贯注，隐然学人风度。不过，观全幅词情，可知勘唐碑这样专业性较强的事，不是实写，而是虚描出那种怡然读书的乐趣。
“无酒无诗情绪。”从来饮酒赋诗，自须高兴佳致。词人自道无此情绪，其实未必尽然。下边结笔一句“欲梅欲雪天时。”以景语对上句作了不答之答。
上言满窗晴日，此言欲雪天时，何故?原来冬日放晴，阳光短暂;一天之内，晴而复阴，也是正常的。上言花满翠壶熏研席，既舍梅莫属，此又言欲梅欲雪天时，又是何故?颇耐人寻思。实际上，花满翠壶之梅，乃“梅蕊腊前破”之早梅，而欲梅欲雪天时，正谓“梅花年后多”之花时将近矣。启示着梅花怒放盛开于雪天雪地，从而将境界从书斋推向大自然。当大自然欲梅欲雪之日，正诗人欲诗欲酒之时。词人佳兴暗已萌动欲发，却不说有此情绪，只说欲梅欲雪天时，一结韵味有余，妙在对偶之外得之。语极隐秀之致。
此词以图书一室之境，发舒淡雅清逸之致，可谓妙词。词中用图书、翠瓷、砚席、棋局、唐碑等名物，及其所构成之境，境中之主人，将宋代时期的人文风貌，社会生活作了细致勾勒，浸润着艺术文化的品味。此词虽无关重大主题，但自具一种艺术化的生活之美，还是能给人以陶冶性灵之益的。
此词用笔、造境都很讲究。上片笔触颇感细密。图书之满室，插花之满壶，花香之满屋，晴日之满窗，笔致较密。香、暖、花、熏、翠壶、晴日，笔致较丽。但下片中的不了残棋，无诗无酒，欲梅欲雪，皆轻描淡写，便将上片丽密之感溶化开来。由浓而淡，层层轻染，足见韵致之清雅。词中造境是在室内，境界本不大。可是上片收以满窗晴日、虚室生白的意象，下片结以欲梅欲雪天时的描写，将一个小小书斋与隆冬将春的天地相连通，便觉得书斋、人心同天地自然常相往来，境界之大，使人意远神怡。营造意境，讲究以小见大，人与自然相通，这正是中国艺术文化之精神。
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