家长如何培养孩子的创新思维-儿童钢琴学习

　　创新思维(创造性思维)是音乐家从事音乐创作、欣赏、表演活动的基本条件之一，在培养和发展学生音乐能力方面具有一定的作用。 以下是小编分享给大家的关于写家长如何培养孩子的创新思维-儿童音乐学习，一起来看看吧!

　　关键词: 创造力;儿童;钢琴学习;训练;作用

　　一、创新思维研究现状

　　创新(innovation)来自拉丁语innovare，原意为更新、制造新的东西或改变，本质上意味着新秩序的产生。创新思维作为音乐心理学的一个重要概念，无论在音乐创作、表演，还是在音乐欣赏、批评中，一直受到国内外音乐心理学家和音乐理论家的关注。吴进国认为，音乐是激活创新思维、开发人类智慧的特殊“维生素”和催化剂注:(吴进国《音乐激活创新思维》，《中国人才》，1998年第1期，第44、45页。);华莱斯认为“意向是创造性思维的一大特征，联想是必不可少的部分。” 注:(罗小平、黄虹《最新音乐心理学荟萃》，中国文联出版公司，1995年版，第229页。)赫德森指出，寻找、发现问题的欲望是创造性思维不可或缺的一环。注:(同上，第242页。)托兰斯提出“四年级低谷区”，指出过重的压力会影响创新思维的发展。注:(同上，第248页。)陈一林认为“灵感是音乐创作和表现的灵魂…突破常规和定式是音乐思维的特点。”注:(陈一林《浅谈音乐思维对创新思维的推动作用》，《科技经济市场》，2006年第5期，第128页。)张爱民认为“培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维” 注:(张爱民《创造性思维训练在音乐教学创新中的应用》，《甘肃等师范专科学校报》，2003年第3期，第107页。)。高琳认为“音乐教育能激发学习的主观能动性，能培养将发散思维与聚合思维相结合的能力，还能培养直觉思维能力及创新个性”注:(高琳《关于音乐教育与培养创新思维的关系的思考》，《河南大学学报(社会科学版)》，2003年第6期，第129、130页。)。创造性既需要灵感，又需要勤奋和毅力。儿童期是音乐才能迅速发展的阶段，此时儿童身心已达到一定水平，能够接受音乐教育。钢琴因其简单实用，成为培养音乐能力的首选。诚然，欣赏和演奏能充分发挥想象和创造力。科学的训练方法，则可以提高儿童的歌唱、节奏及音高辨别能力。罗代筠提出通过“激发兴趣”在“潜移默化中培养学生的创新思维”的方法注:(罗代筠《将学生的创新思维溶于学生音乐教学之中》，《教学探索》，2006年第10期，第80页。);谢珍辉指出“创设富有创造性的教学情境，营造民主、平等、和谐的教学环境，创设想象情境”三步骤注:(谢珍辉《音乐教学中学生创新思维能力培养浅探》，《邵阳学院学报(社会科学版)》， 2002年第4期，第151、152页。);黄忠昭则认为应着眼于“建立全新的师生关系，注重学生个性发展，注重培养的最佳途径”注:(黄忠昭《论音乐教育与创新思维能力的培养》，《桂林师范高等专科学校学报》，2006年第3期(总第67期)，第121-123页。);王令武则主张“眼、耳、口并用”，“给学生自由思维空间与时间”并“鼓励学生表演”注:(王令武《在音乐教学中培养创新思维》，《大连教育学院学报》，2002年第4期，第8页。);薛涛提出“发掘教师的创

　　造潜力，激发学生群体的创造潜能”注:(薛涛《音乐教学中应注重创造性思维和创新精神的培养》，《美与时代》，2004年第10期，第65、66页。);陆颖则指出“转变教育观念、创新教学方法、更新教育评价” 注:(陆颖《让创新思维成为音乐教学中的灵魂》，《音乐天地》，2008年第1期，第16、17页。);刘克敏指出“培养创新意识、培养创新精神、培养创新能力” 注:(刘克敏《音乐教学中学生创新能力的培养》，《音乐天地》，2003年第11期，第19-21页。)三方面举措等等。近年来，教育工作者们日益发现，音乐教学的开展，不能无视学生的创造力，反而应充分体现“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力”的新课程理念，实现审美体验价值。

　　二、创新思维元理论描述

　　思维能力是创造力的最基本的心理素质，创造发明主要靠思维能力，创造型的人才最应该具备的基本能力就是创新思维。创新思维是指某种创造性活动中所特有的思维过程，是人类思维的高级过程。智力的核心是思维能力，而思维能力的核心是创新思维。西方哲学的认识论认为创新思维是一种渐次发展过程，20世纪20年代格式塔心理学最早对此进行研究，产生著名的沃勒斯“四阶段模式”，即准备、酝酿、明朗、验证期。注:(李祖扬、柳洲《创新原理与方略》，天津人民出版社，2007年版，第66页。)

　　人脑是创新思维的器官，具有最为发达的大脑皮层，其范围越广，个体就越能以特异的方式作出反应。脑的高级功能如思维等，与神经回路活动有关。脑内神经元(约140亿个)通过突触形成庞大的神经回路，形成各思维方式―收敛型、发散型思维。前额叶的联合皮层是“多重感觉皮层”，视、听、嗅、触、味觉向此传递并进行整合处理。语言思维能力与性别有关，女性语言技能比男性稍强，男性空间能力则占优势。美国著名神经生理学家斯佩里认为大脑半球具有思维能力，且分工明显。左半球与抽象思维、象征性关系及对逻辑分析有关，主要从事抽象思维工作，称之为“理性脑”;右半球负责形象思维，如空间定位、图像识别、色彩欣赏等，为“感性脑”。左右脑功能的互补，能使大脑的思维功能达到最大程度的发挥。

　　创新主体主要指素质全面发展的新人才，其本质归结为“科学”二字，通过组合、反转技术等创新技能来实现。产生于创新能力与创新关系、创新环境与创新精神是创新的两组基本矛盾，其中创新关系适和创新能力的发展需要，创新精神则适和创新环境的发展要求。此外，创新哲学主张人人能创新、时时能创新、处处能创新，并积极利用条件、创造条件创新。

　　音乐才能是神经系统天生的能力，外部刺激居于次要地位。极少数人在儿童早期表现出超常的音乐才能(如莫扎特)，音乐的内在规律使其不需外力便可掌握，这是音乐神童出现较高频率的主要原因。在音乐才能实现过程中，干扰因素与动机较为重要。音乐家具有敏感的心灵及高度的自尊，其个性表现为多态性，即女音乐家更男性化，男音乐家更女性化。听觉能力是音乐学习的基本条件，听力与智力的互相促进是个人获得音乐成就的一个重要因素。梅德尼克出(Mednick)提出，联想诸要素的组合形成新结构，产生新颖而又源源不断的联想，注:(罗小平、黄虹《最新音乐心理学荟萃》，中国文联出版公司，1995年版，第235页。)属于这种类型的人较富于创造性。创造力是一种整体能力且具有发展性，社会政治变迁、个人经济状况、生活遭遇、国家经济的增长或衰退，都会影响个人创造。另外，创作过程中强调非意识的灵感因素，也注重有意识的努力因素。

　　综上所述，创造性与个性特征、认知特点相关。个性特征主要指独立的自我力量及对复杂事物的爱好与驾驭能力，认知特点表现为灵活性及高复合程度的认知结构等。这些特征伴随着相关的动机及发现问题的兴趣，这些因素相互影响，从不同侧面描述创造性。

　　三、创新思维在儿童钢琴学习中的训练

　　一般人都有辨别、回想旋律的能力，而音乐训练能使人获得音乐结构词汇表，如经过音、和弦、旋律、曲式等，从而有效提高音乐记忆力。行为主义心理学家华生曾说过：“给我一打儿童，我可以把他们培养成从乞丐到律师等不同层次的人。”由此说明外部环境及训练的重要性。实践证明，科学的音乐训练能使普通市民成为音乐家。

　　(一)创设良好的教育环境

　　创新人才的成长规律表明，创新素质是创新主体成才的内在根据，育人环境是必要条件，创新实践是根本途径，因此成才规律表现为“创新素质+创新环境+创新实践”。创新环境包括家庭教育、学校教育、社会教育和学术创新环境。音乐家庭与非音乐家庭的区别在于，前者欣赏音乐、演唱歌曲的机会更多。因此在家庭教育中，父母应对儿童音乐发展持积极、主动的态度，鼓励孩子非常规的音乐思维。在学校教育中，教师应激发学生的创造热情，鼓励标新立异，从而激发学生的想象力。社会是学生获得直接经验的场所，家长、教师应鼓励学生参与音乐演奏、音乐比赛、音乐创作等实践活动，以获得社会知识，并能提高临场应变能力。

　　(二)充分运用想象、直觉因素

　　想象是音乐表演者必不可少的心理要素，也是使表演充满生命的关键。因此，表演者要不断丰富个人的生活阅历，尤其是身临其境的切身体验。直觉是运用内心听觉，在头脑中形成音响运动图像的能力。它是在遗传的基础上，通过训练而得以发展，没有后天的努力和培养不可能获得音乐的直觉。因此，在音乐表演的实践中，应有意识地培养学生对音乐的直觉能力，尤其是正确的技巧和视唱练耳、音乐审美鉴赏和风格感受力。

　　(三)克服临场紧张

　　临场的紧张乃至怯场，是较为普通的心理现象。如何改变并克服这种心理状态，笔者认为：首先要有严肃的表演态度，其次克服心理障碍，形成积极的心理暗示;另外充分练习以纯熟掌握曲目，加强信心。还应经常参加演出实践，锻炼应变能力。通过上述五方面的努力，将“怯场”的负面影响减至最低。

　　(四)以创造代替模仿

　　音乐艺术长于抒情、拙于论理，在时间流程中展现，随时间完成而消失。学习者应在认真分析和理解乐曲的基础上，借鉴的吸收前人的经验，加上个人创造性的诠释。对以往艺术大师的创造，做到充分尊重但绝不盲从。表演艺术永远是向前发展的，声音、技巧都是逐步得以完善的。英国指挥家伍德曾说过，任何符号都不能保证乐曲诠释的同一性。由此可见，演奏家之所以成其为演奏家，在于他能敏锐的感受一切，善于强烈的感受艺术。

　　成就是个人经过学习所达到的程度。一个有成就的人，必须具有相应的能力，但一个能力较强的人却未必有相应的成就。毋庸置疑，只有艰苦卓绝的训练，才能使人富有创造性地表现内心的情绪情感，以满足其成就感。

　　四、创新思维在儿童钢琴学习中的作用

　　创造力是一种整体能力，托兰斯(Torrance)的“阈限假说”表明，当智商超过120，学习中创造力作用显得尤为重要。注:(罗小平、黄虹《最新音乐心理学荟萃》，中国文联出版公司，1995年版，第247页。)音乐表演是音乐存在的活化机制，除了恰到好处的投情，更需要想象和直觉的配合，想象的过程则离不开创造性思维的积极运作。创新思维对儿童钢琴学习中的作用表现在以下三方面：

　　(一)稳定的审美情趣与独特的情感指向

　　每个人都会倾向于喜爱某一类音乐，与社会环境、听者的情绪状况有关，具有不稳定性，会随着各因素的改变而有所变化。社会境遇会形成一定的情感状态，情绪状态决定音乐的选择;反之，音乐使情感状态发生变化，进而影响行为的改变。情感、行为的改变又与社会境遇的改变直接相关，形成“循环反馈”模式。受过系统音乐训练并参加过实践的儿童更喜欢古典音乐，短期训练也产生一定作用，如1872年威廉斯(Williams)通过2个月的音乐欣赏教学，提高了学生对严肃音乐的爱好。

　　(二)创造力的培养与开放的个性

　　创造力与个性特征、认知风格、能力相关。卓越的科学家具有独立的个性，表现为强烈的自我意识、坚强的意志、坚忍不拔的精神，即所谓开放的个性特征。他们乐于学习艺术相关知识，并能触类旁通、举一反三，对于其它学科知识的学习也游刃有余。他们以一颗时时求同存异的大脑，汲取着自然界的精华。另外此类儿童的认知结构复合程度相对较高，也更易适应环境变化，思路较宽，善于在事物运动中得出抽象规律。

　　(三)儿童身心发展与因材施教原则

　　儿童身心发展的阶段性决定了早期音乐教育须遵循一定的规律，心理学告诉我们，3岁是开始音乐训练的理想年龄。儿童7岁开始建立守恒概念，福利(Foley)致力于研究儿童在这段期间的反应。托兰斯则更重视“四年级低谷区”。注:(同① ，第248页。)训练还可以提高音高辨别力，增强节奏感。而乐器训练则能增强儿童处理旋律音高等信息的能力。尽管音乐领域神童相对较多，却有不少人音乐才华止步于童年期。对此，温(Winn)指出青少年转换期的重要性，注:(同①，第239页。)认为良好的转换才能保证音乐能力的持续发展，而时刻保持创新思维的“泉涌”则是重要因素。

　　综上所述，创新思维存在于各学科、各领域，隐藏于不同人的潜意识里，合理的开发能发挥最大潜能，而这种潜能是无可限量的。音乐以潜移默化的特点影响着儿童，使其在不自觉中接受音乐的熏陶。音乐的稍纵即逝、不可言传性，注定其每次表现都会产生不同的因素，因此它最能激起创新思维。不可否认，创新思维只是一种理论，只有当其外化为认识手段，并以此来培养音乐能力时，才具有现实意义。